XVIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2012 | Bienal Basica 19 l 23 de noviembre de 2012

XVIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ  2012 | Bienal Basica

19 l 23 de noviembre de 2012

El Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincial de Pichincha y la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ 2012, organiza el evento de arquitectura más importante de América, el mismo que permite destacar lo más relevante de la arquitectura panamericana y mundial. Es reconocido y avalado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectura (FPAA), Regional de Arquitectos del Grupo Andino (RAGA).

En la XVIII edición de la BAQ, la comisión bienal ha propuesto como tema de la BAQ 2012 la bienal básica “la arquitectura necesaria, la ciudad necesaria”, La bienal básica quiere volver su mirada a la realidad para encontrar los problemas necesarios e importantes, y a partir de ellos replantear o revalorizar las bases que disciplinariamente fundan la arquitectura y el urbanismo.

Uno de los coordinadores es Mgtr. Arq. Omar Paris, a cargo de realizar la promoción y difusión del evento académico, así como también salvar dudas que pudieran surgir, inscribir y receptar los trabajos participantes a las distintas categorías de confrontación y luego remitirlos al Colegio de Arquitectos de Ecuador.

El evento Bienal se desarrollará en dos ejes principales:

I-CONCURSO DE CONFRONTACIÓN

Concurso de confrontación para la para la premiación de los mejores trabajos.

Hay 6 categorías para participar:

a. diseño arquitectónico.

b. diseño urbano y arquitectura del paisaje.

c. hábitat social y desarrollo (concurso mundial).

d. rehabilitación y reciclaje.

e. teoría, historia y crítica de la arquitectura, el urbanismo y el paisaje.

f. publicaciones periódicas especializadas.

Para participar del concurso las obras deben ser del 2008 a la fecha no habiendo sido presentadas en alguna de bienales anteriores de la misma organización (BAQ quito). El costo de la inscripción es de U$S 160 por cada trabajo (Dólares). Con excepción de la categoría F, que es sin costo.

Las obras deben ser enviadas dentro de un formato definido para cada categoría pre armado en pdf. Una vez definida la categoría se enviará a los participantes el formato de manera personalizada.

II-EVENTO ACADÉMICO y ACTIVIDADES CULTURALES

Seminario La arquitectura necesaria.

Dirigido a arquitectos, estudiantes de arquitectura y carreras afines.

Duración: 19, 20, 21, 22 y 23 de noviembre del 2012

Conferencistas:

2012 ARCHITECTEN (Holanda)

ALBORI (Italia)

AUGUSTO Y PEDRO SAMANIEGO (Ecuador)

ARCHITEKTEN (Holanda)

BENJAMÍN GARCÍA (Costa Rica)

CARLOS QUINTANS (España)

CARLOS TEXEIRA (Brasil)

DANIEL MORENO (Ecuador)

DEREK DELLEKAMP (México)

EDUARDO CASTILLO (Chile)

FLORES-PRATS (España)

FRANCIS KÉRÉ (Burkina Faso)

FRANCISCO CADAU (Argentina)

FREDERIC DRUOT (Francia)

GERMÁN VALENZUELA (Chile)

GURJITSING MATHAROO (India)

JEAN PIERRE CROUSSE (Perú)

JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ (España)

K.ESPINOSA (Ecuador)

MAURICIO ROCHA (México)

POLIDURA & TALHOUK (Chile)

RURAL STUDIO (España)

SERGIO MAGALHAES (Brasil)

SIMÓN VELEZ (Colombia)

SOFIA THENAISIE (Portugal)

SOLANO BENÍTEZ (Paraguay)

TALCA (Chile)

TONI GIRONÉS (España)

TYIN TEGNESTUE (Noruega)

El coordinador de cada país cumple una función muy importante, no sólo la promoción del evento  sino también  la de recibir  el pago de las inscripciones, permitiendo así a los participantes ahorrarse los cargos de enviar el monto directamente al colegio de arquitectos a través de transferencia bancaria.

También son encargados de hacer llegar los trabajos que quieran participar del concurso. En el caso de enviar proyectos directamente a Ecuador, el pago del envío debe ser absorbido por los participantes.

LAS INSCRIPCIONES YA ESTÁN ABIERTAS, el 25 de Octubre es la última fecha para poder sumarse al evento y/o al concurso.

Para ampliar la información

http://www.cae.org.ec/

Coordinación Argentina:

Coordinacionargentinabaq2012@gmail.com

omarparis@30-60.com.ar

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Coordinación Argentina Baq 2012

Expoarte 2012, Feria Argentina de arte al Mundo

Expoarte 2012, Feria Argentina de arte al Mundo

Desde el 24 hasta el 28 de octubre en el Palacio San Miguel

Rodolfo Insaurralde, reconocido artista plástico, presenta la primera edición de Expoarte 2012. Se trata de una feria internacional y exclusiva de arte clásico que contará con la participación de Galerías de Arte y Art Dealers que expondrán obras de reconocidos artistas.

coreografía de pétalos

Durante el recorrido de la muestra (que incluye los salones Renoir, Cezzane y el Monnet), los visitantes podrán deleitarse con obras que comprenden diferentes corrientes que engloban el arte Clásico. Desde pinturas de Vito Campanella, Ciruelo Cabral y Ponciano Cárdenas, hasta las obras más reconocidas de Rodolfo Insaurralde, considerado uno de los más grandes exponentes a nivel mundial del Hiperrealismo.

Expoarte 2012 contará con homenajes a grandes artistas argentinos. En festejo de sus 80 años Vito Campanella tendrá su merecida distinción realizada por la galería Marier, al igual que Julio Bocca y Paloma Herrera que tendrán sus propias esculturas realizadas en piedra y bronce por la artista Constanza Dozo Moro.

Siguiendo el lineamiento del estilo de Rodolfo Insaurralde, en toda expresión artística las formas, los colores y las texturas se asocian a maneras de entender la vida y el mundo. De esta forma la pureza, el orden, la simplicidad, la racionalidad, dignidad y grandeza moral son los valores que se verán plasmados en la feria.

“En Expoarte vamos a enaltecer estos conceptos, tanto en los artistas como en sus obras. Los visitantes que se acerquen van a encontrarse con algo más que una simple feria de arte, caracterizada por la participación de una variedad de célebres artistas tanto nacionales como internacionales”, afirmó Insaurralde.

Fiel al estilo solidario de Rodolfo Insaurralde, Expoarte contará con la participación especial de la Fundación Padre Mario ya que un porcentual de la venta de entradas será destinado a beneficio de esta organización. Asimismo la fundación tendrá su propio stand durante el transcurso de la feria.

Inauguración: miércoles 24 de octubre a las 19 hs

Palacio San Miguel, Suipacha 84

Entrada General: $50 / Jubilados y Estudiantes: $28

Un porcentual de lo recaudado en la venta de entradas será donado a la Fundación del Padre Mario

Artistas que estarán presentes Expoarte 2012

Rodolfo Insaurralde; Vito Campanella; Jorge Rajadell; Ciruelo Cabral; Ponciano Cárdenas; Guillermo Didiego; Jesús Marcos; Emaus Miciu; Carlos Alonso; Emilio Pettoruti; Raúl Soldi; Leopoldo Presas; Diego Dayer; Miguel Avataneo; Nilda Rosales; Darío Mastrosimone; Alberto Mathot; Daniel Falabella; Constanza Doso Moreno; Bea Diez; Alicia Lezcano; Fernando Gómez Soto; Max Arias Valente; Susana Cirille; Mónica Ubiria; Sergio Spinelli; James Seehafer; Colin Staples; Ana Gjurinovich y Matías Alessandro.

Breve perfil de Rodolfo Insaurralde

Rodolfo Insaurralde nació en Goya, provincia de Corrientes, un 7 de octubre de 1963. Considerado por la crítica como el “Maestro” del Hiperrealismo nacional e internacional descubrió su vocación como artista plástico desde muy pequeño. Estudió Teoría del color, Teoría del volumen y principios básicos de pintura clásica en Estados Unidos. Cuenta con una gran cantidad de premios y exposiciones que corroboran su posicionamiento como uno de los máximos exponentes del arte Hiperrealista.

Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales en América Latina y Estados Unidos, sus obras han sido expuestas en prestigiosas galerías tales como: Adisson Gallery, Native Vision Gallery, Corey James Gallery, Art Museum de Miami y en el Convention Center de Nueva York.

A lo largo de sus más de 20 años de trayectoria como artista ha manifestado una clara vocación por las causas solidarias, realizando importantes exposiciones a beneficio para diferentes fundaciones. Su destacada trayectoria como artista y su sensibilidad por diferentes causas sociales le otorgaron el título de “Personalidad Destacada de la Cultura”, declarado por el gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el año 2006 y “Ciudadano Distinguido” otorgado por autoridades municipales de Goya en el año 2011.

Algunas de sus obras se encuentran expuestas en la Casa Blanca (Washington) y en la Fundación Clinton, así como también figuran en colecciones privadas de España, Francia, México, Estados Unidos y Argentina.

Su pasión por el arte no culmina únicamente en la realización de una pintura, desde los inicios de su carrera como artista se mostró interesado en profesar todos sus conocimientos en la materia. Esto lo llevo a fundar en el año 1996 el “Centro Cultural Goya”, un antiguo petit hotel francés ubicado en el corazón del barrio Congreso, que hoy en día funciona como galería de arte y exposiciones. Cuenta con 2000 alumnos que reciben clases de pintura tanto en su atelier como a través de seminarios realizados por todo el país, dictados por el mismísimo artista.

Luego de haberse desempeñado 3 años como Director de Arteclásica, hoy se encuentra frente a un nuevo desafío: El lanzamiento de la primera edición de ExpoArte – Feria Argentina de Arte al Mundo

Curso de especialización profesional Diseño Editorial

Curso de especialización profesional  Diseño Editorial 

La Fundación Walter Benjamin de Buenos Aires informa que se encuentra abierta la inscripción para participar del Curso de Especialización Profesional de Diseño Editorial, a cargo de la profesora Jimena Toledo; y del Taller de Producción Pictórica - La experiencia del color, coordinado por la artista visual y psicoanalista Viviana Klachko.

Dos nuevas propuestas que invitan a desarrollar y plasmar el profesionalismo y la creatividad. 

Abierta la inscripción para comenzar en octubre

Sede de la Fundación: Lavalleja 1390, Buenos Aires

Horario de atención: de 16:30 a 21hs.

Contacto: Tel. (5411) 4833-7086 / info@walterbenjamin.org.ar

+info: www.walterbenjamin.org.ar

Objetivo general

Generar una publicación realizada en Indesign. 

Objetivos específicos

Dominar diferentes programas de diseño; tipografías y diagramación:

· Manejo de Indesing

· Repaso de Photoshop. Durante la cursada se enseñarán nociones básicas con el fin de lograr la optimización de las imágenes a incorporarse en la publicación 

· Manejo y experimentación de la expresividad tipográfica

· Reconocimiento y clasificación de familias tipográficas

· Reconocimiento de la anatomía tipográfica

· Manejo y comprensión de los elementos básicos de la diagramación en diferentes formatos 

Profesora: Jimena Toledo (FADU-UBA)

Fecha de inicio: miércoles 10 de octubre

Horario: 10:30 a 12:30hs.

Duración: 5 clases

Taller de Producción Pictórica – La experiencia del color

El taller invita a pintar en un espacio donde el protagonista es el color. Está dirigido a principiantes y avanzados. La clínica de obra colabora al trabajo de producción de cada uno, incluyendo la posibilidad de escribir sobre lo que se pinta.

Profesora: Viviana Klachko (Artista visual y psicoanalista)

Fecha de inicio: martes 2 de octubre

Horario: 10:30 a 13hs.

Primeras Jornadas sobre Patrimonio y Turismo Cultural denominadas "CONSERVACION E IDENTIDAD URBANA: una apuesta al futuro"

Primeras Jornadas sobre Patrimonio y Turismo Cultural denominadas 

"CONSERVACION E IDENTIDAD URBANA: una apuesta al futuro" 

que estamos organizando conjuntamente la Municipalidad de la Ciudad de San Francisco y la Revista HABITAT para los próximos días 25 y 26 de octubre de 2012 de acuerdo al Programa de actividades adjunto. 

La Revista HABITAT -que ya cuenta con 18 años en la Argentina.- se especializa en la difusión de trabajos de recuperación y reciclaje, restauración de edificios, las tecnologías apropiadas para realizarlos, habiendo incorporado, asimismo, los suplementos Turismo Cultural, Habitat sustentable y Habitat Responsabilidad Social Empresarial. 

Estamos abocados a la tarea de realizar unas jornadas que acerquen a los funcionarios municipales, miembros de entidades profesionales, culturales, civiles y comerciales de la región, docentes y público en general a diversos profesionales expertos en los temas de referencia quienes expondrán sobre los mismos, aportando sus conocimientos en pro de generar conciencia acerca del valor del patrimonio cultural y su importancia en el desarrollo regional. Asimismo, se llevarán a cabo algunas disertaciones a cargo de empresas que darán a conocer sus tecnologías y productos innovadores en al campo de la restauración y reciclaje en un marco de una jornada de trabajo expositivo y de encuentro más abierto al contacto cara a cara entre los empresarios y los profesionales. 

Para ello hemos convocando a diversos profesionales, expertos con una amplia experiencia en el tema y con los deseos de compartir la misma con los concurrentes, así como a diversas facultades de arquitectura de Córdoba y Santa Fe. También habrá un panel de artesanos en el que estarán presentes varios artesanos relacionados con la preservación y conservación. 

El mismo contará con el apoyo y presencia de empresas del rubro y sus representantes, que vienen acompañando esta propuesta de establecer un contacto directo, mejor y más fluido con los profesionales en jornadas similares en toda Argentina. 

Aclaramos que estas Jornadas (días jueves 25 y viernes 26) no tendrán ningún costo para los asistentes. En tanto, se organizará un recorrido turístico de patrimonio cultural para el día sábado 27 por la mañana culminando con un almuerzo, cuyo recorrido y costo les enviaremos en una próxima comunicación así como algunas referencias de alojamiento en la ciudad.

Primer Programa Internacional de Posgrado de Diseño Avanzado en la Universidad Nacional de San Martín “UNSAM + 6D”

Primer Programa Internacional de Posgrado de Diseño Avanzado en la Universidad Nacional de San Martín “UNSAM + 6D”

El diseñador Mario Mariño ofrecerá el workshop “Desarrollo del producto a través de la interacción interdisciplinaria”, en el marco del Primer Programa Internacional de Posgrado en Diseño Avanzado “UNSAM + 6D”, que recibe a los creativos más influyentes de los centros de diseño de Milán y Buenos Aires.

Del 29 de septiembre al 6 de octubre, el diseñador Mario Mariño dictará en la Universidad Nacional de San Martín el segundo workshop del Primer Programa Internacional de Posgrado en Diseño Avanzado, UNSAM + 6D: “Desarrollo del producto a través de la interacción interdisciplinaria”.

Durante el workshop, se desarrollarán casos concretos de productos con tecnología de punta. Las etapas del ejercicio propuesto serán: generación del concepto de diseño a través de una asunción teórica; búsqueda de la base empírica que lo sustenta; disciplinas concurrentes; interacción interdisciplinaria; definición del diseño; desarrollo de la ingeniería de producto a través de la aplicación de una metodología específica; introducción de cambios de ingeniería y formulación del diseño final, a través de modelizaciones informáticas o modelos tridimensionales.

La actividad contará con la colaboración del diseñador industrial Gerardo Tomé y está dirigida a diseñadores, arquitectos, ingenieros, autoridades académicas, graduados universitarios de carreras afines y profesionales con trayectoria en el campo del diseño. Incluye trabajo de taller, conferencia magistral, exposición, evaluación de trabajos y conclusiones.

Como parte del workshop, se ofrecerá la conferencia "El Diseño Industrial a la luz del conocimiento científico, una aproximación a la ciencia del diseño”. El diseñador Mario Mariño afirma: “La idea de Ciencia del Diseño no cierra muchas veces con las urgencias de la industria, salvo en los beneficios eventuales del marketing. Sin embargo, lo que hoy entendemos como conocimiento científico, un saber fundamentado y comunicable mediante un lenguaje preciso y con pretensión de objetividad, constituye la estructura en la que se fundamenta la cientificidad de la investigación en Diseño y las raíces que sostienen la estructura de la ciencia del Diseño”.

Bajo la dirección del artista argentino Leopoldo Maler, el programa UNSAM + 6D se llevará a cabo hasta junio de 2013 y está conformado por 6 workshops semanales e independientes dictados por los arquitectos y diseñadores italianos Aldo Cibic, Nanni Strada, Clino Trini Castelli, Giulio Ceppi y Mario Trimarchi.

En el Campus Miguelete de la Universidad Nacional de San Martín (Av. 25 de Mayo y Francia, General San Martín, Provincia de Buenos Aires, Argentina). Actividad arancelada. Cupos limitados.

Informes e inscripción: 

Web: www.unsam.edu.ar/unsam6d/

E-mail: pda@unsam.edu.ar

Acerca de Mario Mariño

Doctor en Diseño Industrial (UBA), docente e investigador argentino. Fundó el Centro de Investigación en Diseño Industrial de Productos Complejos. Es miembro de la Sociedad Científica Argentina, de la Design Research Society, de la Design Research Unit Royal College of Art de Londres y de la Fundación Suiza para la Teletesis. Realizó diseños para Philips Argentina, Braun, Interieur Forma, Orbis, Santa Lucía Cristal, Fate y Techint. Entre 1960 y 1974 trabajó para Chrysler Argentina e International y para Ford Motors Argentina. Fue Titular del Estudio de Diseño “Centro de Proyectos Avanzados de Diseño” (´74/´82). Recibió diversos premios, entre los que se destacan: Gran Premio Bienal de Artes Aplicadas del

Uruguay, Expociencia La Nación, Cubo Contemporáneo- Mejor Diseño (1976), Lápiz de Plata - Bienal Latinoamericana de Diseño (1989), Diploma al mérito de diseño de Second Philips/ICSID Award, Expociencia UBA (1991), Fundación Konex (1992 y 2002), a la Investigación- FADU/UBA (1993). Mención Especial Premio Nuevas Ingenierías - CAI y ANPCyT (1999). Ganador de la Beca Larramendi, Fundación Mapfre Medicina de Madrid (1993).

Acerca de Gerardo Tomé

Diseñador Industrial, egresado de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Profesor Adjunto de la materia Análisis de Producto en la Carrera de Diseño Industrial de la FADU-UBA, (1989 a la fecha). Sub-Director del Centro de Investigación en Diseño Industrial de la FADU-UBA y Co-Director del Laboratorio de Realidad Virtual. Dirigió varios Proyectos UBACyT en Programación Científica. Participó como Investigador en diversos Proyectos y en diferentes Congresos y Jornadas en el país. Como investigador recibió el Premio “LA NACION” 1992 al mejor trabajo presentado en Expociencia (UBA); Premio a la Producción Científica y Técnica 1993 (UBA); Mención Especial: “Premio Nuevas Ingenierías – Ingeniería Médica” (1999), trabajo presentado: Cama Hospitalaria de Alta Complejidad. Realizó trabajos de diseño para Drago, Interieur Forma, Black & Decker, MATERFER, Braun Argentina, Carrocerías San Antonio, Ingeniería Gastronómica, Olivetti, Lumilagro y Col-Ven.

Acerca del 1º Programa Internacional de Posgrado en Diseño Avanzado “UNSAM + 6D” 

El acercamiento humanista y altamente elaborado considera al proceso como un factor más importante que los resultados e impone una prioridad sobre el factor humano en toda clase de proyectos. Esta es la filosofía que inspira la serie de Seminarios/Talleres que la UNSAM propone en 2012/13, basada en que todo diseño responsable debe comenzar con una investigación preliminar y amplia sobre materiales, medio ambiente, función, servicio, sustentabilidad y proyección futura de vida. Una de las técnicas que guían estos talleres es una formula didáctica original: no se desarrollan a través de recorridos metodológicos establecidos de antemano, sino según las modalidades de la investigación proyectual en relación con los contextos problemáticos y con las particularidades individuales

Los objetivos son:

Generar un foro de debate para que los profesionales del sector interactúen proveyendo a su hacer de herramientas conceptuales del campo artístico, tecnológico y de gestión.

Promover la incorporación del buen diseño en la industria, atendiendo a la responsabilidad con la sociedad frente a la necesidad de innovación permanente de calidad.

Contribuir a la formación permanente de diseñadores capaces de reconocer e impulsar las demandas locales e internacionales y dar respuestas sustentables para el crecimiento de la industria y el sector.

Sintetizar e internalizar profesionalmente los procesos de innovación.

Acerca de UNSAM

La Universidad Nacional de San Martín es una institución nacional, pública y gratuita.

Constituye un espacio de privilegio para la enseñanza, la investigación, el desarrollo cultural y la transformación social. Creada en 1992, ofrece 57 carreras de pregrado y grado y 60 carreras de posgrado. Tiene más de 19 mil estudiantes, casi 10 mil graduados, y mil investigadores. El 65% de sus recursos está destinado al área de Ciencia y Tecnología. La UNSAM tiene vinculación con los organismos e institutos más prestigiosos de investigación, como el CONICET, la Comisión Nacional de Energía Atómica (CONAE), el INTI y el INTA. Entre los logros más sobresalientes figuran la clonación bitransgénica en bovinos para la producción de leche similar a la materna humana y la restauración del Mural “Ejercicio Plástico”, de David Alfaro Siqueiros. Cuenta con una editorial propia que ha lanzado más de 100 títulos y posee convenios con más de 370 universidades, empresas y organismos internacionales extranjeros para el intercambio de estudiantes, docentes e investigadores. Más información: www.unsam.edu.ar

Buena Madera, muestra colectiva de fotografía en espacioCetol.

Buena Madera, muestra colectiva de fotografía en espacio Cetol.

Entrada libre y gratuita del 18 de octubre al 16 de noviembre, Av. del Libertador 6188.

Buenos Aires, septiembre de 2012. Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta Buena Madera, una muestra colectiva de fotografía en la que se vive y se respira este material noble.

Se trata de una colección de imágenes tomadas por 11 amantes de la fotografía que se fusionan en una meta común: inmortalizar la vida de la madera a partir de tomas únicas. Dos de los protagonistas serán elegidos a través de las redes sociales de Cetol. Para participar del concurso ingresar a: https://www.facebook.com/cetol.tendencias
Buena Madera podrá visitarse del 18 de octubre y hasta el 16 de noviembre en espacioCetol, Av. del Libertador 6188, CABA.

Entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 9 hs. a 20 hs.

Link para descargar imágenes de Buena Madera.



www.og-ftp.com.ar/AkzoNobel/Cetol/BuenaMadera.JPG

Seminario Internacional Arte e Integración Social II

El Museo Picasso de Málaga, Fundación Cisneros y Fundación Proa presentan el Seminario Internacional Arte e Integración Social II con el objetivo de continuar y profundizar el espíritu crítico de la primera edición. Una oportunidad única para reflexionar junto a destacados artistas, investigadores, educadores y gestores de las más importantes instituciones internacionales acerca de los vínculos entre las prácticas artísticas y la comunidad en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. SEMINARIO INTERNACIONAL ARTE E INTEGRACION SOCIAL II 1º, 2 y 3 de octubre Auditorio Fundación Proa EN RED. Jornada de vinculación y asesoría para proyectos (opcional) en colaboración con Fundación TyPA 4 de octubre Auditorio Fundación Proa Programa:  Instituciones: Fundación Cisneros - Fundación Proa - Inhotim Brasil - MoMA New York - Museo Picasso de Málaga - Tate Modern Ponencias: Américo Castilla - María de los Ángeles González - Pía Landro - Rafael Emilio Yunén Artistas y proyectos: a77 / Centro Cultural Nómade (Argentina) - Fernanda Laguna y Mariela Scafati / Escuela Belleza y Felicidad (Argentina) - Fundación ph15 (Argentina) - Marina de Caro / Artistas en disponibilidad, Bienal del Mercosur (Brasil) - mARTadero (Bolivia) - Más Arte Más Acción (Colombia) - Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As. - Actividad gratuita. Cupo limitado. Se entregará certificado de asistencia a quienes acrediten su participación. Informes e inscripción

En el Museo del Ladrillo TENDIEZ Cerámica Ctibor y muestra Espejos Urbanos

En el Museo del Ladrillo TENDIEZ Cerámica Ctibor y muestra Espejos Urbanos

El Museo del Ladrillo tendrá el jueves 4 de octubre dos importantes actividades culturales que conyugan arquitectura, diseño y arte. Desde las 19 hs. Se llevarán a cabo por primera vez en La Plata las conferencias TENDIEZ -tendencias de diseño en diez minutos- que tiene como objetivo compartir experiencias y plantear claves de innovación y negocios entre creativos de todas las ramas de la disciplina. Las conferencias TENDIEZ Cerámica Ctibor contarán con la presencia de los arquitectos Augusto Penedo –estudio Urgell Penedo Urgell-, Oscar Lorenti –estudio Clorindo Testa-, Andrés Remy, Julia Cabral, el diseñador industrial Miki Friedenbach –estudio Miki Friedenbach y Asoc.- y el fotógrafo y arquitecto Sergio Castiglione, quien presentará su muestra Espejos Urbanos cuya apertura será a continuación. 

La muestra itinerante Espejos Urbanos -presentada en agosto en la Legislatura porteña- será expuesta desde el 4 de octubre hasta mediados de noviembre en el Museo del Ladrillo. Sergio Castiglione comenta sobre la obra: “Espejos Urbanos más que una muestra de fotografía es una instalación pensada para que el pú­blico pueda interactuar con ella. Cada una de las 15 fotos estás colgadas de una es­tructura metálica diseñada de manera tal que la foto parece flotar en el ámbito de exhibición, logrando mayor dramatismo debido al efecto del transiluminado. En la muestra se utiliza la técnica de la foto­grafía digital, impresa sobre un canvas, que al ser una tela translúcida admite el paso de la luz, transiluminando las obras con leds. El montaje –con la dirección de arte de Eduardo Mercuri-, prevé la colocación de unos espejos trapezoidales en el piso y por delante de cada obra, que reflejan la imagen urbana que vemos en el canvas y que nos retrotrae a la imagen de la superficie de agua desde donde se captó la foto. Este constante ida y vuelta entre la obra/reflejo y el espejo/charco le agrega un inusual dinamismo a la instalación”, concluye el autor. Espejos Urbanos fue ideada en base a la iniciativa del diputado Juan Pablo Arenaza y fue inaugurada por primera vez en la Legislatura del Gobierno de la Ciu­dad de Buenos Aires, en agosto. El crítico Carlos L. Dibar afirmó: “La imagen del espejo es una metáfo­ra de distintos procesos de transferencia de nuestros sentidos. Vamos acumulando vivencias cuyas características nos seducen, porque nos recuerdan las primeras experiencias surrealistas de cuando éramos ni­ños. Castiglione explora las mutaciones del paisaje urbano y de los edificios a través del descubrimiento de un nuevo territorio”.

El Museo del Ladrillo -de la Fundación Espacio Ctibor-, se ubica en Calle 514 Nº 1905 entre camino Centenario y camino General Belgrano, Ringuelet, La Plata. La entrada es libre con inscripción previa por cupos limitados. Más información: www.museodelladrillo.com.ar /http://www.sergiocastiglione.com.ar

Faena Arts Center presenta una nueva edición de los Premios F

Faena Arts Center presenta una nueva edición de los Premios F Convocatoria internacional de proyectos site specific inéditos para la Sala Molinos del Faena Arts Center. PREMIO: U$S 75,000 Cierre de Inscripción: 1 de Noviembre de 2012 Jurado: Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Inés Katzenstein Coordinadora del jurado: Ximena Caminos

MÁS INFORMACIÓN, BASES Y CONDICIONES E INSCRIPCIÓN:  WWW.FAENAARTSCENTER.ORG

Premio Itau Cultural de Artes Visuales

Participá del premio Itaú Cultural destinado a artistas jóvenes emergentes y abiertos a todas las disciplinas de las artes visuales. Hasta el 15 de octubre de 2012 está abierta la inscripción en: www.premioitau.com.ar/artesvisuales2013  Consulta bases y condiciones.

Hay $30.000, $20.000 y $15.000 para los ganadores, además de la posibilidad de acceder a becas para cursos teóricos y talleres de la Universidad Torcuato Di Tella, en el marco de su Programa de Artistas.

Este año la propuesta triplicará la cantidad de obras finalistas, las cuales serán exhibidas de febrero a abril de 2013 en la Usina del Arte en La Boca.

Cursos Centro de Paisaje Villa Ocampo

Cursos Centro de Paisaje Villa Ocampo

SEPTIEMBRE 

Exposición de Orquídeas: 

La muestra se llevará a cabo en el marco de las actividades del Centro Del Paisaje de Villa Ocampo y estará coordinada por Lucy B. Holzmann, especialista en orquídeas, fundadora de APO y jurado de concursos de orquídeas en eventos internacionales. 

Sábado 1 y domingo 2 de septiembre de 12:30 a 18hs. 

Entrada general: $22 

“Charla de Rosicultura” 

El jueves 6 de septiembre de 14:30 a 16:30 hs. La Asociación Argentina de Rosicultura brindará una charla sobre Rosas perfumadas, inglesas y su sanidad. 

Arancel: $80 

“El Jardín Japonés: Paisaje y Cultura” 

Roberto Toscano, historiador especializado en la Cultura e Historia de los Jardines Japoneses, brindará un seminario dedicado a la influencia cultural en la planificación de estos fascinantes jardines. 

Viernes 7 de septiembre de 9:00 a 18:00hs. 

Arancel: $120.- $100 (Estudiantes) 

“Charla Introductoria a los Jardines de Mariposas” 

El Lic. Fabio Márquez, especializado en Patrimonio y Turismo Sostenible, brindará una charla sobre las mariposas y la importancia de incorporar biodiversidad en el diseño de nuestros jardines. 

Sábado 29 de septiembre de 15:00 a 17:00hs. 

Arancel: $50 

“Curso Diseño y Sustentabilidad: Uso de Plantas Nativas en Espacios Verdes” 

El Lic. Gabriel Burgueño, especialista en Plantas Nativas brindará su Curso Teórico-Práctico los días: 

Viernes 21 y 28 de septiembre, y viernes 5 y 12 de octubre de 10.30 a 12.30hs. 

Arancel: $450.- $350 (Estudiantes) 

OCTUBRE 

“Jardines de Distintos Calibres” 

El sábado 6 de octubre Cristina Le Mehauté, prestigiosa paisajista con más de 36 años de trayectoria, brindará una original charla recorriendo sus obras artísticas en diferentes jardines de Argentina y Uruguay. Jardines privados de distintas escalas, complejidades y entornos. 

Sábado 6 de 15:30 a 16:30hs. 

“Seminario Introductorio a la Técnica de aguada japonesa, aplicada a las flores de Victoria Ocampo” 

Cristina Coroleu, reconocida artista especializada en aguada japonesa implementada a las plantas nativas, dará los días martes 9, miércoles 10 y jueves 11 un seminario en el que se pintarán a la acuarela las flores preferidas de Victoria Ocampo. 

De 15.00 a 18:00hs. 

NOVIEMBRE 

“Curso de Huerta Orgánica” 

Gabriela Escrivá, Técnica en Floricultura y Jardinería (UBA). Focalizó su trabajo en la enseñanza, desarrollo y difusión de técnicas orgánicas aplicables en huertas y jardines. 

Desde 2007 escribe la Guía de Huerta Orgánica de la Revista Jardín. También ha escrito los números Especiales “Jardinería Orgánica” y “Aromáticas” de la revista y la colección de fascículos “La Huerta en Casa” del diario La Nación. 

Jueves 1, 8, 12 de noviembre y jueves 6 de diciembre 

De 17:30 a 19:30hs. 

Para saber más nuestras actividades puede escribirnos a: paisajevillaocampo@gmail.com

www.villaocampo.org

Coloquio Internacional John Cage en Proa

El Teatro Colón y Fundación Proa presentan COLOQUIO INTERNACIONAL JOHN CAGE  Jueves 13 y viernes 14 de septiembre Auditorio Fundación PROA Con la participación de BRANDEN W. JOSEPH HENNING LOHNER JAMES PRITCHETT LUIS CHITARRONI PABLO GIANERA HUGO PETRUSCHANSKY Director general Martín BauerCoordinador Pablo Gianera Actividad gratuita. Cupo limitado. Se entregará certificado de asistencia a quienes acrediten la participación en las dos jornadas. INSCRIPCIÓN HASTA EL LUNES 3 DE SEPTIEMBRE COMUNICACIÓN DE ADMISIONES HASTA EL 7 DE SEPTIEMBRE Informes e inscripción Consultas: coloquio@proa.org
Agradecimientos: John Cage Trust / Mode Records En colaboración con: Teatro Colón / Colón Contemporáneo Auspicio: Tenaris
Fundación PROA Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito. T +5411-4104-1000/1001 / www.proa.org
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PREMIO FUNDACIÓN WILLIAMS DE ARTE JOVEN 2012

Convocatorias / 2012 PREMIO FUNDACIÓN WILLIAMS DE ARTE JOVEN 2012
Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 en la disciplina de Grabado. La convocatoria cierra el 28 de septiembre.
Consultas: premioartejoven@fundacionwilliams.org.ar
Encontrá las bases y noticias de la Convocatoria en:
www.fundacionwilliams.org.ar
Informes: 4383-3298 / 4383-6859
Fecha de Cierre: 28 de septiembre

Bases y Condiciones

Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010, que se regirá por las bases y condiciones que se detallan a continuación: 

1. Participación: Podrán participar de esta convocatoria todos los artistas del país cuya edad esté comprendida entre los 18 y 35 años (cumplidos al 30 de agosto de 2012), argentinos, naturalizados o extranjeros con residencia legal en la República Argentina. Se admitirán presentaciones colectivas si todos los miembros del grupo poseen edades dentro del mencionado rango; en este caso, uno de los integrantes deberá constar como representante de la agrupación. No podrán presentarse a la convocatoria las personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por la Fundación Williams. La participación es gratuita.

2. Requisitos para la presentación: Los artistas deberán presentar una carpeta tamaño carta o A4 que contenga:

2.1. Ficha de inscripción completada en su totalidad, firmada por el artista o representante (en el caso de colectivos de artistas).

2.2. Fotocopia del documento de identidad del artista. En el caso de colectivos de artistas, deberá incluirse la fotocopia de los documentos de todos los integrantes.

2.3. Fotografías en papel o impresiones de excelente calidad que no superen el tamaño de la carpeta, de hasta 3 (tres) obras cuya fecha de realización no sea anterior a 2010. Al dorso de las fotografías deberá especificarse claramente el nombre del artista o colectivo, el título de la obra, la técnica de realización, sus dimensiones y su año de producción.

2.4. Una hoja de papel que transcriba los mismos datos contenidos al dorso de las fotografías, junto con una breve biografía del artista o colectivo de no más de 15 líneas.

2.5. Un hoja de papel con un texto breve (500 caracteres sin espacios) en el cual el autor o la autora fundamente el sentido del material enviado. Se solicita aclarar en este espacio si la obra remitida posee indicaciones especiales de montaje. No se aceptarán las carpetas que no contengan todos los elementos

solicitados por este reglamento, o que no cumplan con sus requisitos. Todos los datos consignados en ellas tendrán el carácter de Declaración Jurada.

3. Requisitos que deberán cumplir las obras para su admisión: Serán admitidas obras comprendidas dentro de todas las expresiones del campo del grabado, cualesquiera sean su técnica o modo de presentación. Se optará por un criterio de selección amplio que permita dar oportunidad a las propuestas más experimentales; si existieran dudas o conflictos prevalecerá el criterio del Jurado, el cual será determinante e inapelable. Las obras no podrán superar los 1,5 m de largo, 2 m de altura y 0,5 m de espesor; si fueran polípticos, sus dimensiones totales deberán ajustarse a estos límites. Casos especiales podrán ser considerados excepcionalmente por el Jurado. Se seleccionará una única obra por artista o colectivo.

4. Lugar y forma de presentación: Las carpetas deberán presentarse en la sede de la Fundación Williams, Av. Belgrano 1670, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Piso 3, hasta el 28 de septiembre de 2012. No se aceptarán carpetas posteriormente a esa fecha. Si la presentación se realizara por correo, se tomará como fecha de entrega la que figure en el sello postal. Finalizado el trabajo del Jurado, las carpetas que no hayan sido seleccionadas podrán ser retiradas de la sede de la Fundación Williams por sus autores. El plazo para retirarlas finaliza el 31 de diciembre de 2012. Pasada esa fecha la fundación no podrá retener las carpetas en su poder.

5. Exhibición de las obras seleccionadas: Tras la selección del Jurado, la Fundación Williams comunicará a los artistas elegidos cuál ha sido la obra seleccionada. La misma deberá enviarse a la sede de la Fundación antes del 16 de noviembre de 2012, perfectamente embalada y protegida. La obra deberá estar en condiciones de ser exhibida y debidamente identificada. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren en mal estado. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en el Centro Cultural Borges, ubicado en la esquina de Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante el mes de diciembre de 2012. La muestra será acompañada por un catálogo que reproducirá todas las obras seleccionadas. Los organizadores se reservan el derecho de reproducir las obras premiadas y/o seleccionadas, sin fines de lucro, para promocionar el premio y/o la exposición. El día de apertura de la muestra, las autoridades de la Fundación Williams y el Jurado harán entrega de los Premios.

6. Limitaciones sobre la seguridad de las obras: La Fundación Williams y el Centro Cultural Borges velarán por la buena conservación de las obras presentadas, pero no se responsabilizarán por el deterioro, destrucción, pérdida, extravío, rotura, robo o cualquier otro siniestro que pudiera ocurrir por cualquier causa.

7. Jurado: El Jurado estará integrado por las artistas Matilde Marín, Alicia Díaz Rinaldi y María Inés Tapia Vera. En primer término, el Jurado evaluará las carpetas, realizando una selección de los mejores trabajos para su posterior exhibición. La selección será refrendada por un acta firmada por sus miembros y supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. La aceptación se regirá por simple mayoría de votos; y será comunicada a partir del 24 de octubre de 2012.

El Jurado se volverá a reunir para evaluar las obras seleccionadas y decidir los Premios cuando las mismas se encuentren en exhibición. Los Premios serán refrendados por un acta firmada por los miembros del Jurado supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. Si lo considera conveniente, el Jurado podrá declarar desierto alguno de los premios. Su decisión será definitiva e inapelable. Si por razones de fuerza mayor algún integrante del Jurado no pudiera estar presente en alguna de las instancias de evaluación, la Fundación Williams se reserva el derecho de designar un reemplazo o continuar con los miembros del Jurado que se encuentren presentes en ese momento. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a los miembros del Jurado.

8. Premios: Se otorgarán los siguientes premios:

8.1. Primer Premio (adquisición): $ 20.000 (veinte mil pesos).

8.2. Segundo Premio (adquisición): $ 12.000 (doce mil pesos).

8.3. Tercer Premio (adquisición): $ 8.000 (ocho mil pesos).

8.4. Tres Menciones Honoríficas del Jurado (no adquisición): de $ 800 (ochocientos pesos) cada una.

Si alguno de los tres premios adquisición, una vez que el artista haya recibido el premio y haya entregado la obra, se anulará la matriz de ésta, cualquiera sea su tipo.

Si alguno de los premios fuera otorgado a un colectivo de artistas, la suma correspondiente será otorgada únicamente al representante declarado en la presentación; el resto de sus integrantes no tendrá derecho a reclamar ningún tipo de compensación económica.

Los artistas seleccionados recibirán un diploma y un ejemplar del catálogo en el que estarán reproducidas todas las obras elegidas. Las obras que reciban los tres premios principales quedarán en poder de la Fundación Williams, formando parte de su colección. Los autores de las obras premiadas suscribirán y/o realizarán todos los actos que sean necesarios para el traspaso del dominio de las obras a la Fundación Williams.

9. Devolución de las obras no premiadas: Finalizada la exhibición, las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Williams en un lapso no superior a los 30 días; transcurrido ese tiempo, la Fundación no podrá hacerse responsable de su cuidado y destino. La Fundación Williams asumirá el costo del retorno de las obras seleccionadas y no premiadas cuyos autores residan a más de 80 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

10. Obligaciones e imprevistos: El hecho de participar y aspirar a los beneficios del Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 implica el conocimiento y aceptación, por parte de los participantes, de todas las normas establecidas en el presente reglamento. Todo hecho o acontecimiento no contemplado en el mismo será resuelto por la Fundación Williams o el coordinador del Premio.

La Fundación Williams de Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams en la República Argentina es una organización sin fines de lucro de carácter privado, creada en 1943 por Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams, con los propósitos de impulsar el desarrollo de la ciencia, la educación y la cultura, fomentar el intercambio científico-cultural y auspiciar el fortalecimiento comunitario.

La Fundación constituye, desde su creación, una valiosa fuente de ayuda y colaboración para personas e instituciones innovadoras. El apoyo a ellas brindado tiene como meta enfrentar el desafío de acrecentar el bienestar del país, utilizando como herramientas principales la expansión del conocimiento y el desarrollo de la cultura.

2 CONCURSOS en Arte Espacio San Isidro

2 CONCURSOS  en Arte Espacio San Isidro
CONCURSO ARTE TEXTIL ARTE + MODA + SUSTENTABILIDAD

Arte Espacio almacén de arte lanza este certamen destinado al mundo del arte y la moda.

JURADO
Vero Alfie, directora de Estudio de Diseño VAE, Andrea Saltzman, investigadora y profesora de Diseño de Indumentaria y Textil de la FADU-UBA, Celedonio Lohidoy, artista y diseñador de joyas, Carolina Balbiani, subdirectora de la revista ParaTi.
Podés participar hasta el 10 de Agosto 2012.
PARA PARTICIPAR INGRESÁ A:artespaciosanisidro.com.ar/concursoFacebook.php

CONCUROS DE FOTOGRAFíA
Concurso Fotográfico “El cuerpo sin cuerpo” destinado a profesionales y aficionados de la fotografía artística auspiciado por Clínica Van Thienen.
JURADO
Integrado por Fabiana Barreda, Máximo Jacoby
y Ángela Copello.
Podés participar hasta el 16 de Agosto 2012.
LOS FINALISTAS EXHIBIRÁN SUS OBRAS DURANTE LA FERIA ARTE ESPACIO almacén de arte 4º Edición.
PARA PARTICIPAR INGRESÁ A:artespaciosanisidro.com.ar/concurso.php

premios SEGUNDA EDICION BIENAL KOSICE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA

SEGUNDA EDICION BIENAL KOSICE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGIA

El espacio de arte y Productora Cultural Objeto a presenta a los ganadores del Premio Bienal Kosice. El conjunto de los premios y menciones configura una muestra compleja y completa de Arte en Nuevos Medios, en donde se entremezclan video instalaciones en tiempo real con esculturas de bio-arte e instalaciones interactivas, entre otras expresiones de arte de vanguardia de pleno siglo XXI. 

Las consultas y propuestas recibidas en esta segunda convocatoria dan cuenta del reconocimiento global de la figura de Kosice y de esta bienal. 

Más de 200 artistas hicieron consultas sobre las bases, 150 artistas visitaron el museo Kosice en cuatro visitas para interiorizarse de las consignas de la convocatoria, 50 artistas visitaron el Planetario de la Ciudad en dos visitas, para visualizar los espacios y preparar los proyectos del concurso. El blog de la Bienal tuvo más de 14 mil visitas, 2 mil de las cuales fueron de 42 países distintos. El sitio recibió visitas de todos los países de América. 

La Bienal Kosice se consolida así como una propuesta y un premio federal - regional habiendo concursado participantes de 15 provincias de nuestro país en esta segunda edición.

Fecha de apertura de la muestra de las obras premiadas:

6 de Septiembre 2012

Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires

Informes:  4773-0292 / bienalkosice@objeto-a.com.ar

+info: www.bienalkosice.com

Más de 200 artistas hicieron consultas sobre las bases, 150 artistas distintos visitaron el museo Kosice en cuatro visitas para interiorizarse de las consignas de la convocatoria, 50 artistas visitaron el Planetario de la Ciudad en dos visitas para visualizar los espacios y preparar los proyectos del concurso. El blog de la Bienal  tuvo más de 14 mil visitas, 2 mil de las cuales fueron de 42 países distintos. El sitio recibió visitas de todos los países de América.

Se presentaron proyectos que hacían a la consigna tanto desde lo poético-conceptual como desde lo concreto: objetos que formarían parte de la Ciudad Hidroespacial y que serían utilizados por sus habitantes o que son metáfora o representación simbólica de las propuestas de la Ciudad Hidroespacial.

Así, el Primer Premio Hidrófono Espacial de Electrones de Damián Espina, es una instalación sonora que genera sonido y luz a través del proceso de electrolisis del agua, energía que motoriza a la Ciudad Hidroespacial en la visión del maestro Gyula Kosice. Homo Ludens Intergaláctico, Segundo Premio, video-instalación que desarrolla un mundo lúdico en el espacio, representando la libertad a la que Kosice alude en su proyecto Ciudad Hidroespacial, y entre las menciones, por ejemplo  La Huerta Helicoide, mención de Jorgelina Herrera Pons, bio-instalación ubicada en la escalera central del Planetario que representa una fuente de alimentos autosustentable.

Jurado: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Objeto a.

Presidente del Jurado: Gyula Kosice

Premios:

Primer Premio:

Hidrófono Espacial de Electrones

Instalación Sonora – Damián Paul Espina

Segundo Premio Otorgado por Hisense, marca de electrónica y aire acondicionado, que comercializa BGH en el país.

Homo Ludens Intergaláctico

Video instalación – Margarita Bali

Mención Especial a la trayectoria e investigación:

Hydrocosmos GK1, escultura cinética – Joaquín Fargas

Menciones (por orden alfabético de los artistas):

Ventana para surgir en nuevos pensamientos – instalación site-specific – Blas Carbonel

Tinta Plop – Objeto Instalación – Cecilia Ivanchevich y Esteban Manzioni

Saudade do mar – instalación electrónica interactiva – Federico Joselevich Puiggros y Julia Vallejo Puszkin

Huerta helicoide – bionstalación- Jorgelina Herrero Pons

El Portal. - escultura lumínica - Mauricio Saad

Los seres que habito – videoinstalación en tiempo real con registro de Mapping - Marcela Polischer y Bernardo Timerman

.a Priori – escultura bio-arte, Proyecto Untitled

Cosmógrafo de partículas propias – objeto interactivo, Verónica Soledad Lopez y Sebastián Grandi

Hidrociudadanos – instalación interactiva, Yamil Burguener

ACERCA DE Objeto a: Objeto a es un Espacio de Arte y Productora de Contenidos Culturales inaugurado a mediados del 2008 en Palermo. Desde sus inicios se ha especializado en la organización de eventos y acciones culturales interdisciplinarias, trabajando en torno a ejes temáticos abordados desde distintas perspectivas por profesionales de diversas áreas.

Objeto a es creador, gestor y productor de la Bienal Kosice (www.bienalkosice.com) un concurso destinado a incentivar el desarrollo y producción de obras científico-artístico-tecnológicas inspiradas en la trayectoria del Maestro Gyula Kosice. Es también creador y productor de la primera exhibición en Argentina focalizada en la relación entre arte-videojuegos-sociedad: Game on! El arte en juego (www.gameonxp.com)

premio "impulso Cabrera/B.A.D.A 2112"

“Concurso de Arte Textil: arte + moda + sustentabilidad”.

“Concurso de Arte Textil: arte + moda + sustentabilidad”.

Arte Espacio Almacén de Arte lanza este certamen destinado al mundo del arte y la moda.

En el marco de la muestra Arte Espacio Almacén de Arte que se desarrollará entre el 13 y 18 de septiembre próximos en el Hipódromo de San Isidro se lanza el primer “Concurso de Arte Textil: arte + moda + sustentabilidad”.

El arte y la moda siempre estuvieron íntimamente ligados, retroalimentándose, y es intención de los organizadores de esta importante feria resaltar ese lazo y dar visibilidad a los artistas que abonen esa relación.

El certamen está destinado a estudiantes o profesionales de las carreras de Diseño de Indumentaria, Artes Visuales o afines que, de manera grupal o individual, deberán presentar –hasta el 10 de agosto- bocetos de ropa de vestir cuyo ochenta por ciento esté realizado con material de descarte, a tono con el concepto de sustentabilidad y producción ecológica.

El jurado está integrado por Vero Alfie, directora de Estudio de Diseño VAE, Andrea Saltzman, investigadora y profesora de Diseño de Indumentaria y Textil de la FADU-UBA, y Celedonio Lohidoy, artista y diseñador de joyas.

Entre los participantes se hará una primera selección de ocho trabajos cuyos creadores deberán confeccionar los prototipos que serán exhibidos durante la muestra, y entre los cuales el jurado otorgará un primer y segundo premio y 6 menciones.

Más información y bases en www.artespaciosanisidro.com.ar

cursos y talleres Museo de Arte Popular José Hernandez

Faena Arts Center presenta una nueva edición de los Premios F

Faena Arts Center presenta una nueva edición de los Premios F

Convocatoria internacional de proyectos site specific inéditos para la Sala Molinos del Faena Arts Center.

PREMIO: U$S 75,000

Cierre de Inscripción: 1 de Noviembre de 2012

Jurado: Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Inés Katzenstein
Coordinadora del jurado: Ximena Caminos MÁS INFORMACIÓN, BASES Y
CONDICIONES E INSCRIPCIÓN:
WWW.FAENAARTSCENTER.ORG

Ya hay 2.000 pre-acreditados para Equipar La primera Feria Argentina de Equipamiento y Obra tendrá lugar en Córdoba entre el 15 y el 18 de agosto.

Ya hay 2.000 pre-acreditados para Equipar

La primera Feria Argentina de Equipamiento y Obra tendrá lugar en Córdoba entre el 15 y el 18 de agosto. Córdoba será nuevamente sede de un encuentro entre destacados fabricantes del sector de la construcción y el interiorismo y miles de personas que están por iniciar un proyecto inmobiliario o una remodelación. Ya hay 2.000 personas acreditadas, hecho que genera gran expectativa entre los expositores.

La actividad es organizada por las Cámaras de la Madera de Córdoba, Río Cuarto, San Francisco y Cañada de Gómez, quienes desde hace cinco años realizan la Feria Internacional del Mueble Argentino (FIMAR). En esta ocasión, participan como co-organizadores la Cámara de Corredores Inmobiliarios de la Provincia de Córdoba (CaCIC) y la Cámara de Desarrollistas Urbanos de Córdoba (CEDUC), con el fin de acompañar y sumar esfuerzos en la convocatoria  de los protagonistas más destacados del sector, ampliando los horizontes y los alcances iniciales. Equipar será un espacio único para atender grandes y pequeñas demandas, comenzar a visualizar proyectos, concretar importantes negocios y encontrar precios excepcionales.

Equipar tendrá lugar en Forja Parque Ferial, Avenida Yadarola esquina Malvinas Argentinas de barrio Talleres Este, en la ciudad de Córdoba. Allí, miles de personas asistirán al evento sin cargo en busca de “Todo para vivir”.

Ya confirmaron su presencia destacadas firmas vinculadas al equipamiento y obra. De tal manera, fábricas de aberturas, alfombras, pisos, placares y vestidores, cortinas, placas, aglomerados, revestimientos y techos, mobiliarios a medida, de cocina, baño, oficina y comercio, aserradero, cabañas de troncos, carpintería de obra, casas de madera y luminarias, participarán de este nuevo punto de ofertas al que concurrirán quienes hoy tienen proyectos relacionado a ellos.

Las firmas que, entre otras estarán presentes, son Aserradero Alta Gracia, Aserran Mobiliario, Karikal, Marcelo Noriega Amoblamientos, Orintrama, Alma Aberturas, Occhipinti, Extra Plac, Formas Equipamiento, Madehouse, Maretich, Archivos Activos, Sol Amoblamientos y Aber Cort.  

Los interesados en exponer sus productos en Equipar deben comunicarse llamando al 0351 4233459 / 4243214, enviando un mail a info@feriaequipar.com.ar o visitando el sitio web www.feriaequipar.com.ar .

concurso UNSAT Concurso Nacional de Pintura 2012

5° Congreso Regional de Tecnologia de las Facultades del ArquiSur

Sede: Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UBA
Fecha: 22 y 23 de octubre
Contacto: areatecnologia@fadu.uba.ar

Más información: descargar pdf (3.6 mb/.pdf)
Descargar Ficha de Inscripción (529kb/.doc)

Posgrado Gestión Urbana Territorial

V premio de pintura 2012 - Banco de Cordoba