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domingo, 3 de octubre de 2021

Clorindo Testa e "Il Sangue Parla", en el Centro Cultural Kirchner

1 DE OCTUBRE DE 2021 ARTE 



informacion Ministerio de Cultura Argentina


La muestra, sobre las distintas facetas creativas en la obra de Clorindo Testa, tiene como eje articulador el vínculo entre el artista e Italia.
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Clorindo Testa: "Il Sangue Parla" en el Centro Cultural Kirchner
La muestra sobre las distintas facetas creativas en la obra de Clorindo Testa tiene como eje articulador el vínculo entre el artista e Italia.

El Centro Cultural Kirchner inauguró la muestra Il Sangue Parla, en la que se pueden ver dibujos, pinturas e instalaciones junto a proyectos de diseño y urbanismo de Clorindo Testa, uno de los grandes referentes de la arquitectura y las artes visuales contemporáneas de nuestro país.




La exhibición, organizada en conjunto por el Ministerio de Cultura, la Fundación Clorindo Testa y la Embajada de Italia, celebra los lazos entre las naciones argentina e italiana a través del diseño y el arte. 
El proyecto fue concebido en 2020 en el marco del Día Internacional del Diseño Italiano que impulsa el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional de Italia para celebrar la excelencia del diseño italiano en el mundo; debido a la pandemia del COVID-19, la exhibición abre sus puertas un año después.



Curada por los arquitectos Juan Fontana y Oscar Lorenti, Il Sangue Parla tiene como eje articulador el vínculo entre Clorindo Testa e Italia, su país natal. A pesar de haber residido y producido en la Argentina, Testa jamás renunció a su nacionalidad italiana y mantuvo contacto estrecho con el país a través de amistades y relaciones profesionales. Dos hitos de su carrera relacionados con Italia fueron su participación en la Bienal de Venecia y el otorgamiento de un Doctorado Honoris Causa de la Università di Roma La Sapienza.

La exhibición explora varias de las facetas creativas de Clorindo Testa a través de distintos lenguajes de las artes visuales y el diseño. Sus trabajos en estas disciplinas comparten un desarrollo previo de dibujo en lápiz o marcador sobre papel que funciona como un hilo conductor que permite evidenciar el pensamiento visual de Testa y su incansable búsqueda de nuevos descubrimientos y proyectos.




El recorte de piezas que reúne la muestra incluye la producción del disegno, una faceta menos conocida en el corpus de Clorindo Testa; una sección específica de su trabajo artístico dedicado a Italia, con una selección de telas y dibujos de la serie La Peste en Ceppaloni y obras vinculadas a la erupción del monte Vesubio; así como maquetas y dibujos de algunos proyectos de arquitectura urbana en las ciudades de Milán, Roma y Florencia.



La exposición podrá visitarse hasta el 7 de noviembre, de miércoles a domingos, de 14 a 20 h, en el Centro Cultural Kirchner.

Ingreso gratuito y únicamente con reserva previa.

Reserva de entradas acá.

viernes, 14 de febrero de 2020

"Intangibles". una exposicion digital de la coleccion Telefonica

EXPOSICIONES







¿Se puede hacer una exposición de arte sin las obras físicas? ¿Es posible emocionarse sin contemplar el objeto artístico? 
'Intangibles. 
Una exposición digital de la Colección Telefónica' es un proyecto experimental innovador que invita a responder a estas preguntas a través de la reinterpretación de obras de artistas de la Colección Telefónica.

Internet, Google, las redes sociales, los teléfonos inteligentes, las apps, los selfies, la realidad virtual, el big data, la inteligencia artificial… 
La tecnología ha cambiado el mundo, nuestra visión de él y de nosotros mismos. Y, ¿el arte? ¿Cómo ha impactado la revolución digital en la manera de acercarnos al arte y su conocimiento?

| VISITA LA WEB DEL PROYECTO |

‘Intangibles. Una exposición digital de la Colección Telefónica’ es un proyecto innovador y experimental que nace como respuesta a los retos que surgen así de la revolución digital y sus imparables cambios. 
Inspirados en piezas emblemáticas de la Colección Telefónica, ideamos un proyecto expositivo con experiencias digitales que se exhibirá de forma simultánea en seis ciudades de América Latina – Ciudad de México, Mar de Plata, Montevideo, Bogotá, Quito y Santiago de Chile – y España. 
Un proyecto disruptivo en su concepto y de carácter global que además trasciende el marco espacio/tiempo, y es que uno de sus puntos fuertes es la simultaneidad: todas las sedes de la muestra estarán conectadas en tiempo real y compartirán algunos de los contenidos y experiencias.

¿Se puede hacer una exposición de arte sin las obras físicas? 
¿Es posible emocionarse sin contemplar el objeto artístico? ¿Qué otro tipo de experiencias puede proporcionar una obra de arte expuesta digitalmente? 

A través de la selección de algunos de lo artistas más significativos de la Colección Telefónica –Joaquín Torres García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Paul Delvaux, Eduardo Chillida, María Blanchard y Antoni Tàpies– la exposición muestra experiencias digitales diseñadas ex profeso para cada una de ellas, aplicando tecnologías que van desde el VR, la fotogrametría, el videomapping, la experiencia inmersiva y envolvente a través de 3D, el desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital, entre otras.


El objetivo de la exposición es una reflexión sobre cómo la revolución digital ha impactado en la manera de acercarse al arte, en sus límites físicos y sensoriales, en sus posibilidades casi ubicuas de reproductibilidad, o en la fragilidad de ciertos criterios y valores tradicionales; el reto, lograr enriquecer la lectura tradicional de la interacción entre arte y espectador, explorando las posibilidades de la tecnología en la forma en la que miramos, sentimos, interpretamos y aprendemos con las obras artísticas. 
La tecnología al servicio de la cultura puede amplificar las sensaciones que el arte produce en el espectador, generar distintas emociones, desafiar al público para su participación activa y, sobre todo, abrir nuevas vías al conocimiento sobre el artista y su obra que, en definitiva, es nuestro propósito.

La muestra podrá verse en la planta 3ª del Espacio Fundación Telefónica a partir del viernes 11 de octubre del 2019 a las 14h, y hasta el 23 de febrero del 2020.




“L´appel” de Paul Delvaux. © Paul Delvaux Foundation, Koksijde, Belgium . VEGAP.


“Homenaje a la mar III” de Eduardo Chillida© Zabalaga-Leku, VEGAP, Madrid, 2019.


Joaquín Torres-García. Constructivo en blanco y negro “TBA”. 1933. Óleo sobre madera. Colección Telefónica. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016


“Psychological Morphology “ de Roberto Matta© Matta, VEGAP, Madrid, 2019.


“La Belle Société “ de René Magritte© René Magritte, VEGAP, Madrid, 2019.


“Assemblage amb graffiti “ de Antoni Tàpies© Comissió Tàpies, VEGAP, Madrid, 2019.


Nature morte cubiste; Blanchard María, 1919 ©ColecciónTelefónica


La Chanteuse; Gris, Juan, 1926 ©ColecciónTelefónica


Le jardín; Gris, Juan, 1916 ©ColecciónTelefónica


La fenêtre aux collines; Gris, Juan, 1923 ©ColecciónTelefónica


La guitare sur la table ; Gris, Juan, 1913 ©ColecciónTelefónica


El DNI de ‘Intangibles’

El proyecto ‘Intangibles. Una exposición digital de la Colección Telefónica’ se compone así de una serie de experiencias diseñadas con diferentes tecnologías como VR, fotogrametría, videomapping, 3D, desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital interpretan digitalmente la obra de artistas relevantes de la Colección Telefónica.

1.Paul Delvaux. ‘L’appel’

Una experiencia de Realidad Virtual donde se ha reconstruido completamente la obra en 3D. Elementos tecnológicos en la instalación: Tecnología de Realidad Virtual y reconstrucción digital de la obra con gráficos 3D a tiempo real.

2.Eduardo Chillida. ‘Homenaje a la mar III’

En este caso, la escultura de Chillida es reconstruida en 3D a partir de una técnica conocida como fotogrametría. Esta técnica consiste en fotografiar un objeto desde muchos ángulos para reconstruirlo digitalmente. Elementos tecnológicos en la instalación: Experiencia inmersiva a base del escaneo en 3D de la obra física. Técnica de fotogrametría y sonido envolvente recreado a través de 5 canales de audio.

3.Joaquín Torres García. ‘Constructivo en blanco y negro’

Para la obra de Torres García se crea una aplicación donde se hace elegir al espectador, a través de una pantalla táctil, de entre las distintas palabras y símbolos del universo del autor.

En una primera parte de la experiencia, el visitante debe elegir entre una serie de términos que se muestran en la pantalla y que van apareciendo y desapareciendo aleatoriamente. A partir de estas decisiones, se crea una base de datos con la que al finalizar la exposición se podrá analizar con herramientas de Big Data si existe algún patrón de conducta común a los diferentes países o a la globalidad. Elementos tecnológicos en la instalación: Pantallas táctiles, desarrollo de software para selección de palabras y símbolos aleatorios y gestor de base de datos conectados entre las distintas sedes.

4.Roberto Matta. ‘Morfologías psicológicas’

Esta instalación consta también de dos partes: análisis de imagen y pintado digital. El usuario podrá pintar con seis tipos de pinceles y al moverlos por el espacio verá como en la proyección enfrente suya se pintan trazos siguiendo su movimiento. Cada pincel tiene propiedades de pintado diferentes. Elementos tecnológicos en la instalación: Generación de partículas orgánicas en tiempo real a través de un motor de render 3D, tecnología de realidad aumentada para localizar los pinceles en el espacio y desarrollo de software Digital Paint.

5.René Magritte. ‘La Belle Société’

En esta experiencia, un software de análisis de imagen será capaz de distinguir las figuras humanas del resto. El software extraerá la posición de los espectadores que se coloquen frente a la cámara en tiempo real para manejar una avatar virtual. Esta silueta será proyectada en la pantalla y sobre ella se mostrarán las texturas que vemos en el cuadro de Magritte como las hojas y las flores. Elementos tecnológicos en la instalación: Gráficos generativos y de movimiento, y software y tecnología de análisis de imagen con cámara de profundidad IR.

6.Juan Gris. ‘La guitare sur la table’

Una gran pared con cuatro líneas a modo de cuerdas de guitarra funcionará como un gran instrumento musical. Los usuarios al tocar sobre esas cuerdas harán sonar la música. Esta música se transformará en una composición cubista cuantizada. Elementos tecnológicos en la instalación: Sensores Lidar, música procedular cuantizada, software de detección de movimiento y vídeo-mapping.

7.Antoni Tapies. ‘Assemblage amb graffiti’

Esta instalación utiliza la técnica de la fotogrametría para reconstruir digitalmente las formas y las texturas de la obra de Tapies. A partir de esta geometría se disecciona la obra en cuatro fragmentos que son enviados a una fresadora de control numérico. Esta fresadora funciona como una impresora 3D pero a la inversa. De esta forma, de una pieza sólida se extrae el sobrante para crear una pieza exactamente igual que su homónima digital. Elementos tecnológicos en la instalación: Escaneo 3D con método fotográfico. Fotogrametría, clon digital: obra diseccionada en cuatro partes a modo de trampantojo, piezas de madera esculpidas con pantógrafo y mapping sobre escultura.

8.Maria Blanchard. ‘Nature morte cubiste’

En esta obra el espectador se encuentra frente a una mesa interactiva. Esta mesa tiene un lámina capacitiva que puede detectar la posición y la orientación de hasta seis objetos impresos en 3d sobre unas fichas de un material conductivo. Estos objetos son los representados en el cuadro de Blanchard: una botella, un colador, una copa…y además un objeto que simulará una fuente de luz que iluminará las distintas zonas del cuadro a gusto del visitante según. Elementos tecnológicos en la instalación: Software de detección de objetos en el espacio en 3D. Postprocesado cubista, gráficos procesados en tiempo real y mesa interactiva con seis objetos capacitivos impresos en 3D.

El visitante, en el centro

‘Intangibles’ es un proyecto también innovador en cuanto a su proceso de ideación y desarrollo. Con la colaboración de Accenture se ha llevado a cabo un laboratorio de experimentación previa en el que diferentes públicos potenciales y expertos del mundo del arte y la cultura digital han participado en entrevistas y talleres para testar y rastrear qué tecnologías y tendencias eran las más adecuadas para cada obra, sin dejar de lado el discurso y sus características.

A través de esta metodología usada en el campo del diseño denominada design thinking se han incorporado así las voces de visitantes y de expertos en la materia, y se han definido las experiencias digitales más adecuadas para cada uno de los artistas y sus obras. Una selección de material audiovisual que registra todo este proceso está presente en la sala.


Colección Telefónica se inicia en los años 80 para promover el reconocimiento de una serie de artistas españoles poco representados en los museos estatales. Se adquirieron entonces obras excepcionales de Juan Gris, Tàpies, Chillida, Picasso y Luis Fernández y a lo largo de las dos décadas siguientes, la Colección se va ampliando y abriendo a otros caminos artísticos. Actualmente, la Colección Telefónica se compone de un conjunto de más de 1.000 obras entre pintura, escultura, fotografía y obra en papel y es una de las colecciones corporativas más importantes de España.



Programa de talleres y actividades paralelas
La exposición va acompañada además de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consulta aquí todos los detalles.

martes, 6 de noviembre de 2018

BATEV convoca al mercado de la vivienda y la construcción en la renovada edición 2019


En 2019 la exposición más importante para el sector de la construcción y la vivienda se llevará a cabo del 22 al 25 de mayo, en La Rural. 
A la fecha, la superficie expositiva se encuentra ocupada en un 40 % de su totalidad.

Convertida en una cita tradicional para el sector, BATEV – Exposición Internacional de la Construcción y la Vivienda- se ha consolidado como el principal punto de encuentro de la industria de la construcción de la Argentina y la región. 
Este año la cita tendrá lugar entre el 22 y el 25 de mayo y a 8 meses de su apertura ya tiene vendido el 40% de la superficie expositiva vendida.

Además de contar nuevamente con la presencia del “Circuito del Porcelanato y Revestimiento Cerámico” que se ha instalado y consolidado entre las empresas líderes de sector, se prevé una importante variedad de actividades que ofrecerán a los asistentes un panorama actualizado de las tendencias del sector de la construcción y la vivienda.

Con mayor superficie expositiva, los pabellones azul y verde de La Rural serán sede, durante cuatro días, de la exposición que nucleará a todos los componentes de la industria: instalaciones,rrevestimientos y terminaciones, servicios y productos para la construcción, estructura, obra gruesa, equipos y tecnologías aplicadas. 
Todos los rubros estarán representados en un evento que incluirá lanzamientos de nuevos productos y soluciones, capacitaciones, charlas y conferencias sobre diversos temas de interés.

El cronograma prevé la realización de jornadas académicas que permitirán a los asistentes conocer las tendencias y avances del sector.

BATEV es organizada por la Asociación de Empresarios de la Vivienda de la República Argentina - AEV, la Cámara Argentina de la Construcción - CAMARCO y Exposiciones y Ferias de la Construcción Argentina - EFCA (integrada por La Rural Predio Ferial de Buenos Aires y MBG & Events).

BATEV19 contará además con el apoyo de Faplac y Tecno Perfiles como Sponsors Diamond-; y Genebre como Sponsor Gold.

miércoles, 31 de enero de 2018

Le Corbusier, arte y diseño



La Galería Guillermo de Osma recorre los últimos 30 años de la vida del polifacético artista con una veintena de sus obras.


MADRIDActualizado:

Se acaban de cumplir 130 años del nacimiento de una de las figuras más transcendentales de la arquitectura moderna: Le Courbusier. El maestro Charles Édouard Jeanneret (Chaux-de-fonds, Suiza, 1887 – Roquebrune-Cap Martin, Francia, 1965) y su teoría del razonamiento espacial sigue siendo fuente de inspiración en el arte que hizo más famoso a este suizo –nacionalizado francés en 1930–. Sin embargo, este poliédrico artista fue mucho más que un gran arquitecto. Su vida discurrió por la senda del diálogo entre materias tan diferentes como el urbanismo, el diseño, el arte, la filosofía, la literatura o la pintura.


Ninguna de las disciplinas que desarrolló estuvo exenta de polémica. Su carácter agitador se plasmó en todas ellas y, ahora, la Galería Guillermo de Osma pone de relieve su producción pictórica como una de sus más cruciales facetas. Mañana inaugurará la muestra «Le Corbusier. Arte y Diseño», centrada en los últimos 30 años de vida del artista.
La exposición, que se podrá ver en Madrid hasta el 25 de marzo, presenta más de veinte obras entre pinturas, dibujos y collages centradas en su particular interpretación de la figura humana, en especial el cuerpo de la mujer. Desde la galería explican que las obras escogidas muestran a un artista seducido por la naturaleza y la metamorfosis. «Fruto de esta seducción establece relaciones entre las formas artificiales –las que inmortalizó en las composiciones «puristas» a partir de 1918– y la figura humana. En definitiva, una consecuencia más de la visión antropomórfica de su entorno que terminó traduciéndose en su sistema de proporciones conocido como Modulor (1948)», señalan.
Una forma de acercarse al artista que, más allá de su incansable dedicación a aproximar la arquitectura al contexto industrial, propuso una nueva manera de entender el arte plástico desde la curiosidad interdisciplinar de un humanista como él. Obras como «Deux femmes nuages» (1937); «Quatre femmes autour d’une table»(1950) o «Taureau» (1960), dibujan ese recorrido por más de tres décadas de arte.
Muebles originales del Pabellón Suizo de la ciudad universitaria de París-G. OSMA
Deformaciones compositivas, superposiciones figurativas y combinaciones estilísticas son rasgos comunes en las pinturas, dibujos y collages exhibidos. Otro de los atractivos de la exposición será poder ver de cerca algunos de los muebles originales de la época en la que Le Corbusier comenzó a diseñar junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand en 1925. En este sentido destacan los sillones «Fauteuil B» (1928) y la «siège à dossier basculant Mob. B 301» (1928-29). Esta última pieza ha sido uno de los muebles más reproducidos de la historia del siglo XX.
Especial mención merecen los muebles originales que vistieron las habitaciones de los estudiantes del Pabellón Suizo de la ciudad universitaria de París, tras su inauguración en 1933. El edificio fue encargado en 1930 al estudio de Le Corbusier y su primo Pierre Jeanneret para solucionar los problemas de alojamiento de los universitarios suizos en la capital francesa.

lunes, 9 de marzo de 2015

El estudio M/SG/S/S/S/ participa en la muestra del MoMA "Latin America in Construction: Architecture 1955- 1980"









El estudio M/SG/S/S/S/ participa en la muestra del MoMA "Latin America in Construction: Architecture 1955- 1980" 


El 29 de marzo inaugura en el MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York, una importante exhibición de arquitectura latinoamericana que refleja las ideas y obras de estudios de once países entre los que ha sido seleccionado el equipo originario del actual estudio M/SG/S/S/S/, que en esos años estaba compuesto por los arquitectos Fina Santos, Flora Manteola, Javier Sánchez Gómez, Justo Solsona y Rafael Viñoly. Desde el 29 de marzo y hast
a el 19 de julio de 2015 se exhibe en el MoMA la muestra "Latin America in Construction: Architecture 1955–1980". Está organizada por el Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA, siendo curadores Barry Bergdoll y Patricio del Real, junto a Carlos Eduardo Comas -de Brasil-, y Jorge Francisco Liernur -de Argentina- y con el apoyo de un comité consultivo de toda Latinoamérica. Se cumplen sesenta años de la exposición de 1955, donde el MoMA organizó "Latin American Architecture since 1945", una muestra sin precedentes que hacía énfasis en una década de logros arquitectónicos en esta región. La actual muestra "Latin America in Construction..." se enfoca en el cuarto de siglo posterior, un periodo de cuestionamientos, exploración y cambios políticos complejos en todos los países que forman parte de la exhibición. Se han seleccionado representantes de Chile, Argentina, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico. Durante estos años, los arquitectos latinoamericanos construyeron asombrosas obras a las cuales realmente nunca se les ha dado su merecido lugar en los anales de la arquitectura moderna, la cual es dominada por arquitectos europeos y estadounidenses. La muestra de 1955 solo exhibió el resultado de un exámen fotográfico y no expuso materiales originales. Por el contrario, Latin America in Construction: Architecture 1955–1980 reúne más de 500 dibujos y otros documentos originales que nunca antes habían sido expuestos en conjunto y, en su mayoría, raramente exhibidos, incluso en sus países de origen. El Arq. Justo Solsona se refiere a esta importante distinción, al haber sido seleccionado su estudio junto a otros míticos creadores argentinos del periodo 1955-1980 como Clorindo Testa, Amancio Williams, Mario Roberto Álvarez: "Tarea difícil la del MoMA, al decidir abordar una exhibición del trabajo proyectual latinoamericano de aquellos años, realizando una selección por estudios u oficinas. Entiendo que la muestra no representa países, sino modalidades, temas, ideas,
posiciones arquitectónicas frente a las exigencias de ese periodo, montada con documentos, dibujos y planos de archivos privados o públicos. Ha sido seleccionada la producción de los primeros años de nuestro estudio, con un equipo originario que incluye a Rafael Viñoly. Allí estaremos presentes, con la curiosidad de ver en originales, muchos trabajos de esa época, de otros arquitectos de otros países y seguramente haremos un viaje a uno de los momentos creativos más frescos y atrevidos de nuestra producción" -concluye Solsona. 



Más información en www.msgsss.com.ar 
http://press.moma.org/wp-content/files_mf/latinamericainconstruction_espanol_2.11.pdf

domingo, 1 de marzo de 2015

Estilo Pilar 2015 entre el 19 de marzo y el 12 de abril en Bouquet


Estilo Pilar 2015 entre el 19 de marzo y el 12 de abril en Bouquet (Panamericana KM 43, Ramal Pilar)

Doce expositores de las áreas de decoración, arte y paisajismo se reunieron para presentar sus propuestas y las tendencias que expondrán en la próxima edición de la feria, que abrirá sus puertas el 19 de marzo en el emprendimiento Bouquet

Estilo Pilar, el prestigioso evento de decoración, arte y paisajismo que realiza la Asociación Amigos del Pilar a beneficio, presentó un adelanto de esta nueva edición que podrá visitarse entre el 19 de marzo y el 12 de abril. En esta oportunidad, bajo el leitmotiv “Viví tu sueño”, propone al público experimentar los más intensos escenarios inspirándolos a innovar y tomar ideas para aplicar en cada casa.





En este marco, 13 expositores de los más de 150 que estarán presentes en la próxima edición, se reunieron en las exclusivas residencias Bouquet y armaron rincones escenográficos en donde mostraron a la prensa un adelanto de sus propuestas y las tendencias en los 3 sectores que comprenderá la feria.

En DECORACIÓN compartieron sus ideas Alberto Díaz Navarro, Celina Aspiroz, Lorena Toledo, Grace Devecyan, Sandy Cairncross y Coelho Coelho; en el área de ARTE expusieron su trabajo Héctor Chivilo, Gervasio Ferreyra, Nicolás Diab, José Luis Raota; mientras que los parques y jardines fueron intervenidos por Valeria Rohrer, Inés Stewart-Cecilia Murray, Paula Tarditi, correspondientes al sector de PAISAJISMO.

La edición número 13ra de Estilo Pilar se desarrollará del 19 de marzo al 12 de abril en Bouquet (Panamericana KM 43, Ramal Pilar). Serán 21 días en los que se verán las tendencias del diseño, el arte y el paisajismo en un marco de multiplicidad de gustos y estilos.

Estilo Pilar es organizada por la Asociación Amigos del Pilar, que tiene la misión de brindar ayuda odontológica gratuita a niños de escasos recursos. La totalidad de los fondos recaudados a través de la muestra, son destinados al mantenimiento de la obra benéfica de la asociación.





Como en cada exposición, Estilo Pilar continúa renovándose para presentar al público las nuevas tendencias y las más creativas y novedosas ideas en el mundo del arte, la decoración y el paisajismo.

Sobre Amigos del Pilar

La asociación “Amigos del Pilar” surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Este proyecto logró su concreción a principios de 1996 y desde sus inicios trabajan con el objetivo de generar “un Pilar con atención digna para los más necesitados”.

Como todos los años anteriores, Estilo Pilar es organizado por Amigos del Pilar, una Asociación Civil que surgió de la inquietud de un grupo de mujeres con espíritu solidario que deseaban colaborar y comprometerse con su comunidad. Desde el año 1996 trabajan en el partido de Pilar con la misión de brindar ayuda a niños de escasos recursos en materia de salud odontológica. Para llevar a cabo esta tarea, en el año 2004 crearon los consultorios odontológicos propios, que funcionaron ininterrumpidamente hasta junio del 2014. Durante esos diez años se dio atención a más de 55 mil chicos y se brindaron 134.700 prestaciones.

Debido a la imposibilidad de llevar a cabo Estilo Pilar 2013 y 2014, surgió la necesidad de re-estructurar la forma de seguir con el compromiso y continuar con esta labor. De este modo, tuvieron que “acomodar las cartas y barajar de nuevo”, y en junio de este año, tomar la difícil decisión de cerrar los consultorios “como algo propio”. Pero esto no las hizo bajar los brazos sino que el desafío fue superado y continúan su compromiso de otro modo.

Trabajaron exhaustivamente durante dos meses para encontrar una solución y el 1 de octubre de ese año iniciaron un nuevo camino. Formularon un nuevo sistema de becas que hace posible que tanto antiguos pacientes, como aquellos nuevos que soliciten atención, puedan ser atendidos con la financiación de Amigos del Pilar. Este nuevo proyecto es posible también gracias a la ayuda de profesionales solidarios que comprenden la tarea y están involucrados con la obra de la fundación y colaboran a través de aranceles preferenciales, donando su tiempo y/o materiales para hacerla posible.

Las miembros de la comisión de Amigos del Pilar dirigen las diferentes áreas de la muestra:

Área comercial: Haydee Burgueño
Decoración: Beatriz Kocourek y Mercy Menditeguy
Paisajismo: Alicia Araujo, Marcela Lascano 
Sector de Arte: Cristina Bonanno
Paseo de compras: Teresa Oliverio y Mercedes Pieres

Colaboradores:
Gloria Granero, Eugenia Castro, Francisca Lona, Pilar Diez, Laila Huber, Andrea Muñoz y Luciana Gómez.

DECORACIÓN

ALBERTO DÍAZ NAVARRO
“Este espacio está dedicado a las parejas que están por casarse, ese es su sueño el de una casa nueva donde compartirán sus vidas, sus proyectos, formaran una familia, etc. Esta casa se debe transformar en hogar. El casado, casa quiere y estos novios buscan tener los muebles a la medida del lugar que han elegido para vivir, que las refacciones que tengan que hacer sean también un regalo, una ayuda para empezar esta nueva vida. Con tantas cosas que definir para la boda, es un sueño que alguien te ayude a que tus regalos de casamiento sean los que realmente necesitaba ese espacio, aquel mueble que tanto le gusto a ella y el dormitorio que él siempre quiso. Hecho a medida, y regalado por sus amigos, familiares e invitados. Un sueño que te diseñen y decoren tu casa, y que en todo este el sello de esas personas con quien han compartido la vida. Es el deseo cumplido de todos los novios, el poder tener su casa a medida”.

CELINA ASPIROZ
“Mi primer departamento…así fue que decidí transitar esta propuesta de Vivir mi Sueño.
De impronta industrial chic y paleta de colores cálidos, se busca generar ambientes elegantes pero frescos a la vez, reflejando el espíritu de quienes los habitan.
La propuesta es lograr un clima de relax y disfrute de manera que las actividades cotidianas y las sociales cobren la misma importancia en un espacio integrador y acogedor”.

LORENA TOLEDO
“Un espacio donde los sentidos juegan ante estímulos, causando placer y bienestar. Es tiempo de echar a volar la imaginación; poniendo a prueba conocimientos, experiencias y resultados. He aquí nuestra mayor inspiración para deleite y goce de quien lo observe, más aún, de quien lo disfrute. Predominan metales rústicos, genuinos y trabajados. Se trata de usar materiales diferentes y combinarlos, según texturas y colores. Armonía y belleza prevalecen logrando su esplendor. 
Quiénes somos: Lorena Toledo, diseñadora, Mónica Carmona y Agustina Trono, arquitectas. Un equipo de trabajo cuyo objetivo es poner los conocimientos al servicio de cada persona, con amplitud de criterio, para interpretar los gustos y necesidades de cada proyecto, y así satisfacer plenamente a nuestros clientes”

GRACE DEVECYAN
ROMEO Y JULIETA: Idilio y paraíso. Inspiración y romance.
Las sensaciones que surgen a partir de la trama que inspira esta historia se plasman con delicadeza en los rincones de una puesta en escena donde predominan la madera y el hierro, los linos y el terciopelo.
Como la gran obra de William Shakespeare, en este departamento todo se prepara para la vida de a dos. 
Ella, Julieta, ex bailarina clásica, enamorada de una disciplina que la acompañó durante su vida y que la invade de recuerdos. Él, Romeo, un erudito del savoir vivre; amante de la música clásica, la ópera y el buen vino.
La paleta es el sepia y las texturas suaves, la inspiración, la literatura y la música. Entre ellos, un juego de dualidad y comunión. Bienvenidos a este mundo privado.

COELHO COELHO
“Vivir en las afueras”
Vivir en las afueras es el sueño de muchos y para cumplirlo COELHO & COELHO estudio propone un departamento fresco, cómodo y elegante a la vez. Imaginamos un mundo privado en el que conviva el diseño con la funcionalidad, donde en 60 m2 se integra el living con la cocina y con el escritorio, y el balcón que continúa se transforma en un lugar de reunión para comer en familia ó con amigos. El cuarto en suite complementa la propuesta con una cama rica en géneros y texturas. 
Un espacio donde el arte también tiene su lugar: en un muro de madera tallado, unas enormes tintas en negro sobre blanco, una gigantografía pop en la cocina y por último, unas cajas transparentes con papeles con forma.-

SANDY CAINCROSS
UN REFUGIO PARA EL PRESENTE
Este año el sueño de Sandy es crear un refugio para el presente. Será este un espacio especial, para que quienes lo visiten tengan la consigna de imaginarse en los ambientes en tiempo presente.
Todas las diferentes culturas supieron transmitir, para un mejor vivir, que es el tiempo presente el que no nos podemos perder, y en él, ser felices con lo que si tenemos.
Por todo esto “Presente Perfecto”, el espacio que representa el sueño de Sandy, sabrá atrapar a quienes lo visiten, desde lo cálido y sofisticado, dos cualidades que el diseñador pretende siempre brindar y esta vez con la idea de reflexionar sobre ello.

ARTE

HÉCTOR CHIVILO
Los cuadros de esta serie reflejan imágenes que veo cuando navego a vela en las aguas del Río de la Plata. La mirada del marino se vuelve aguda por necesidad. Busca encontrar su destino mientras las formas se mueven al compás de las olas. 
El cielo y el río ocupan planos dominantes en la escena, donde intercambian colores y energías. El agua es el sostén y el viento el motor de nuestro viaje imprevisible. 
Navegar a vela y pintar un cuadro tienen algo en común: Se sabe cuándo comienza la aventura…, pero no se sabe cuándo terminará.

GERVASIO FERREYRA
R E C R E O
Compartamos un viaje con una intención absolutamente lúdica, donde la imaginación se manifiesta en su estado más puro. Trasladémonos hacia aquel periodo de nuestra existencia donde todo comenzó. Tiempo en el que la vida era simple y colorida.

NICOLÁS DIAB
Mi obra sonora SE VE EL CORAZÓN PERO NUNCA LAS CARAS reúne fragmentos de 20 años de escenas de la vida que sólo pueden escucharse arrimando el oído a cualquiera de los doce tubos flexibles que ofician de nexo entre el público y la obra. A través de este “fisgoneo” pueden escucharse, en forma absolutamente azarosa y sin solución de continuidad, desde compras en la ferretería hasta el nacimiento de mi segunda hija, o el trabajo para desencallar un barco en plena selva boliviana. También incluye grabaciones más antiguas que no forman parte de mi compilación activa y consciente pero que encontré entre mis archivos, como una de 1982 en la que se oye una acalorada discusión entre adolescentes acerca de la Guerra de Malvinas.

JOSÉ LUIS RAOTA
En mi recorrido por la vida siempre me ha acompañado una cámara, hijo de un apasionado fotógrafo que desde muy pequeño me transmitió el amor por esta profesión, que requiere de una sensibilidad profunda y a la vez una mirada tan sutil que permita llegar más allá de las formas y los colores buscando la esencia de las cosas. Soy un gran observador del mundo que me rodea, me gusta escuchar historias de vida, el contacto con la gente, sus costumbres, sus lugares.
Poder transmitirlo desde mi mirada, mostrarlo, conservarlo, es lo que me ha llevado a detenerme y realizar una toma para capturar un momento, componer una imagen, un retrato, un paisaje. 
Cuando la fotografía nace de una emoción, de una necesidad real, genera un vínculo entre la imagen y el espectador. Transmite, moviliza y permanece en el tiempo. Esa materialización de sentimientos es una pasión que mantengo desde hace 30 años de carrera y labor documental y que renuevo día a día.

PAISAJISMO

VALERIA ROHRER 
Cuando veo un cactus, me remonta a nuestro querido noroeste Argentino. Afortunadamente, región revalorizada en estos últimos años.
Sus siluetas, en las laderas de las montañas, protegen nuestra tierra.
Su presencia, me despierta sentimientos, de fortaleza, nobleza, austeridad, rusticidad, subsistencia, supervivencia. Virtudes, que el ser humano debe tomar como ejemplo.
Su cuerpo, de formas exóticas y esculturales; acumula agua en su interior, previendo épocas de sequía. 
Sus espinas, variadas y coloridas; recolectan esa agua, y lo protege del sol. 
Sus increíbles flores, atraen insectos y los polinizan.
Ellos, continuamente, nos recuerdan, que todo se puede ante la adversidad.

INÉS STEWART - CECILIA MURRAY
Entre Fuegos 
Desde tiempos remotos, el hombre se ha valido de la naturaleza para su supervivencia. 
Uno de sus bienes más preciados era el fuego. Este le otorgaba cobijo, la posibilidad de cocinar, lumbre, y una fuerte sensación de pertenencia. Una vez encendido, era cuidado, alimentado y defendido con firmeza y valor. Pero era además en su entorno en donde el hombre empieza a sociabilizar. A través del humo agradecía y pedía el don de la protección. Fue además una manera para comunicarse. Aun en la actualidad, es un elemento que invita al hombre a disfrutar del afuera, de su entorno, de la naturaleza... Por esto, quisimos encontrar diferentes maneras de traer el fuego a nuestros jardines. Su uso nos permite crear sectores que inviten a cocinar, a compartir una copa de vino en una tarde fresca, a disfrutar de una guitarreada hasta la madrugada. 
Es un fuerte efecto escenográfico combinar elementos como el agua con el fuego. Es por esto que planteamos un fogón dentro de un estanque inscripto en un deck de madera. Sentimos que comulgan y se funden de forma armónica en esta pradera natural. Excusas no faltan, es el fuego el que desde siempre, nos ha vinculado con la naturaleza. He aquí nuestro humilde homenaje.

PAULA TARDITI
Con miras al pre lanzamiento de prensa de Estilo Pilar 2015, hemos optado por confeccionar un ambiente receptivo a la integración de diferentes elementos naturales y sociales, para generar dinamismo. 
El micro espacio propuesto enaltece la utilización del color como una de sus improntas fundamentales. La combinación del rojo vibrante con su verde complementario, producen un contraste intenso que incentiva la apertura de la mirada hacia un espacio orgánicamente definido. Los rojos violáceos de la gramínea Imperata cylindrica “Red Baron”, se mancomunan al diseño geométrico del arte topiario. El color del mobiliario y escultura, acompañan la fusión de la jardinería romana y el jardín contemporáneo naturalista. 
Esta búsqueda mediada por los altos contrastes y las formas geométricas, tiene como objetivo alcanzar una sensación de recorrido apacible al descanso, lectura y reflexión.

Por otras imágenes, audios o entrevistas no dude en contactarse

lunes, 23 de julio de 2012

Ya hay 2.000 pre-acreditados para Equipar La primera Feria Argentina de Equipamiento y Obra tendrá lugar en Córdoba entre el 15 y el 18 de agosto.


Ya hay 2.000 pre-acreditados para Equipar


La primera Feria Argentina de Equipamiento y Obra tendrá lugar en Córdoba entre el 15 y el 18 de agosto. Córdoba será nuevamente sede de un encuentro entre destacados fabricantes del sector de la construcción y el interiorismo y miles de personas que están por iniciar un proyecto inmobiliario o una remodelación. Ya hay 2.000 personas acreditadas, hecho que genera gran expectativa entre los expositores.

La actividad es organizada por las Cámaras de la Madera de Córdoba, Río Cuarto, San Francisco y Cañada de Gómez, quienes desde hace cinco años realizan la Feria Internacional del Mueble Argentino (FIMAR). En esta ocasión, participan como co-organizadores la Cámara de Corredores Inmobiliarios de la Provincia de Córdoba (CaCIC) y la Cámara de Desarrollistas Urbanos de Córdoba (CEDUC), con el fin de acompañar y sumar esfuerzos en la convocatoria  de los protagonistas más destacados del sector, ampliando los horizontes y los alcances iniciales. Equipar será un espacio único para atender grandes y pequeñas demandas, comenzar a visualizar proyectos, concretar importantes negocios y encontrar precios excepcionales.

Equipar tendrá lugar en Forja Parque Ferial, Avenida Yadarola esquina Malvinas Argentinas de barrio Talleres Este, en la ciudad de Córdoba. Allí, miles de personas asistirán al evento sin cargo en busca de “Todo para vivir”.

Ya confirmaron su presencia destacadas firmas vinculadas al equipamiento y obra. De tal manera, fábricas de aberturas, alfombras, pisos, placares y vestidores, cortinas, placas, aglomerados, revestimientos y techos, mobiliarios a medida, de cocina, baño, oficina y comercio, aserradero, cabañas de troncos, carpintería de obra, casas de madera y luminarias, participarán de este nuevo punto de ofertas al que concurrirán quienes hoy tienen proyectos relacionado a ellos.
Las firmas que, entre otras estarán presentes, son Aserradero Alta Gracia, Aserran Mobiliario, Karikal, Marcelo Noriega Amoblamientos, Orintrama, Alma Aberturas, Occhipinti, Extra Plac, Formas Equipamiento, Madehouse, Maretich, Archivos Activos, Sol Amoblamientos y Aber Cort.  

Los interesados en exponer sus productos en Equipar deben comunicarse llamando al 0351 4233459 / 4243214, enviando un mail a info@feriaequipar.com.ar o visitando el sitio web www.feriaequipar.com.ar .