martes, 30 de marzo de 2021

Concurso Nacional de anteproyecyos vinculante _ Polo y Parque Tecnologico- Educativo Fundación Acindar-

 



 LANZAMIENTO Concurso Nacional de Anteproyectos Polo y Parque Tecnológico – Educativo, Fundación Acindar”

La Sociedad Central de Arquitectos informa el lanzamiento de su nuevo Concurso Nacional de Anteproyectos Polo y Parque Tecnológico – Educativo, Fundación Acindar”, promovido por la Fundación Acindar; co-organizado con el Colegio de Arquitectos de Santa Fe; y auspiciado por la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos.

Calendario:

Apertura: 29 de marzo
Cierre: 17 de mayo
Fallo el 31 de mayo

Premios:

1º Premio: $400.000
2º Premio: $160.000
3º Premio: $70.000
Menciones honoríficas a criterio del Jurado

Más información en www.socearq.org

martes, 16 de febrero de 2021

Comenzaron las jornadas internacionales EL CAMINO PRINCIPAL ANDINO - QHAPAQ ÑAN. Itinerario Cultural Transnacional.

El 10 de febrero se llevó a cabo la primera sesión del ciclo de jornadas internacionales EL CAMINO PRINCIPAL ANDINO - QHAPAQ ÑAN. Itinerario Cultural Transnacional. De la conceptualización a la gestión organizado por OEI Argentina y la Federación Internacional de Centros CICOP.

El primer expositor fue Ciro Caraballo PerichiEspecialista en Planes de manejo y participación social en sitios patrimoniales, bajo el título “Qhapaq Ñan. El discurso patrimonial de un itinerario cultural en clave multinacional” 

La apertura estuvo a cargo de Luis Scasso, Director de OEI Argentina y Nani Arias Incollá, Presidenta Ejecutiva Internacional CICOP.  

Participaron de la charla más de 200 personas de Argentina, Colombia, Perú, Ecuador, Mexico y otros países de Iberoamérica. 

El 17 de febrero a las 15hs (Argentina) Caraballo Perichi brindará la segunda parte de su exposición titulada  Qhapaq Ñan. De la emocionante teoría a la angustiante práctica de la gestión del sitio” 

Podés inscribirte haciendo click aquí 



Maria de las Nieves Arias Incollá 

Ciro Caraballo Perichi




La Federación Internacional se constituyó en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, en el año 1994, en ocasión de la celebración del II Congreso Inter-nacional de Patrimonio Arquitectónico y Edificación. En marzo del 2015 obtuvo personería jurídica, estando inscripta en el Ministerio del Interior de España, bajo la Identificación Fiscal G7665025.

Constituye la agrupación de todos los CICOP nacionales que se crean al am-paro de sus estatutos y promueve la colaboración, la integración y la coor-dinación entre los distintos centros nacionales.







SEDE OFICIAL

Casa de los Capitanes

C/Obispo Rey Redondo 5,

38201 - San Cristóbal de la Laguna

Tenerife

España


vista 360º






domingo, 17 de enero de 2021

"Tres Miradas sobre Mar del Plata": fotografías en el Museo MAR - EXPOSICIONES

enviada por prensa de Ministerio de Cultura
 Curada por Andrés Duprat, la exposición reúne tres miradas singulares y significativas sobre la ciudad de Mar del Plata en diferentes momentos de su evolución histórica: los años '50, por Annemarie Heinrich; la década del '80, por Ataúlfo Pérez Aznar; y el 2001, por Alberto Goldenstein.



El Museo MAR (Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires) de Mar del Plata junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) inauguran la exposición Tres miradas sobre Mar del Plata, integrada por una selección de fotografías de Annemarie Heinrich, Ataúlfo Pérez Aznar y Alberto Goldenstein, que podrá verse hasta el mes de junio.

Curada por el director del MNBA, Andrés Duprat, esta muestra está organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación y el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el apoyo de la Embajada de Alemania en Buenos Aires y Amigos del Bellas Artes.

La exposición reúne tres miradas singulares, lúcidas y significativas sobre la ciudad de Mar del Plata en diferentes momentos de su evolución histórica: los años '50, por Annemarie Heinrich; la década del '80, por Ataúlfo Pérez Aznar; y el 2001, por Alberto Goldenstein. Al respecto, Duprat sostiene:


“Cada una de las series retrata aspectos de la vida cotidiana en Mar del Plata, aunque indefectiblemente, aún sin proponérselo, tienen como trasfondo momentos claves de la historia argentina: el turismo social impulsado por el primer peronismo en los años '40 y '50 y la visibilización de la clase trabajadora (Heinrich); el pasaje de la dictadura a la democracia en los años '80 (Pérez Aznar), y la crisis política y económica de 2001 (Goldenstein).”

Por su parte, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, asegura que “quienes concurran a la muestra contemplarán estas obras que reflejan las miradas y la sensibilidad de los autores y la autora, y estoy seguro de que cuando salgan de allí, al dejar atrás el museo y sumergirse nuevamente en la ciudad, la redescubrirán, la verán con nuevos ojos, evocarán aquellos pasados y modificarán su percepción del presente gracias a la experiencia vivida”.






Annemarie Heinrich (1912) fue una destacada fotógrafa, nacida en Alemania y nacionalizada argentina, que a lo largo de sus 60 años de carrera abordó diversas temáticas y logró establecer un lenguaje fotográfico y un estilo propios. Desde mediados de la década del '40 y durante los años '50, Heinrich posó su lente sobre la ciudad y realizó un exhaustivo registro de su fisonomía y su dinámica.





Annemarie Heinrich "Bicicletas", ca. 1950 (Museo Nacional de Bellas Artes)
                                        Annemarie Heinrich, Mar del Plata, 1954. Museo Nacional de Bellas Artes.
Estas vistas acompañaron el proceso de transformación marplatense, desde la estética señorial con la que el balneario había sido concebido –una suerte de Biarritz sudamericana para familias de clase alta– hacia una urbe compleja y plural, capaz de acoger a todas las clases sociales con sus hoteles sindicales y la proliferación de construcciones accesibles.

                                     Ataúlfo Pérez Aznar. "Rambla Casino", 1985. Museo Nacional de Bellas Artes.

En sintonía con la serie de Heinrich, las fotografías de Ataúlfo Pérez Aznar (1955), fundador en 1980 de Omega, la primera fotogalería especializada del país, muestran la apropiación desprejuiciada y popular en la década del '80 de la otrora playa señorial. Pérez Aznar organiza su visión de la ciudad a través de los tipos humanos que, para los años '80, ya eran dominantes. 
Las familias, los jóvenes, los veraneantes desprevenidos que pueblan sus fotografías muestran su identidad con despreocupación y naturalidad.
Estas imágenes, no exentas de ironía y humor, exhiben los hábitos propios de la temporada veraniega. En la obra de Pérez Aznar abundan retratos, casuales o en pose, de personas disfrutando de las vacaciones y entablando un diálogo propio con la naturaleza y la ciudad.

                                           Ataúlfo Pérez Aznar. Sin título, 1985 (Museo Nacional de Bellas Artes)

Alberto Goldenstein estudió en la New England School of Photography de Boston, Estados Unidos. Desde 1995 y hasta 2019, dirigió la Fotogalería del Centro Cultural Rojas, donde expuso a nuevos y consagrados referentes de la fotografía contemporánea argentina. En 2001 dirigió su mirada hacia la “ciudad feliz”. Con cierto aire distante, su serie está compuesta por imágenes disímiles que construyen un complejo retrato de Mar del Plata en el que conviven sus contrastes más notorios.
                               Alberto Goldenstein. "Anochecer en la playa", 2001. Museo Nacional de Bellas Artes.
Desde lugares desiertos hasta playas superpobladas, desde vistas panorámicas espectaculares hasta rincones o hallazgos urbanos casi imperceptibles, de la arquitectura clásica de los chalets a las grandes torres de departamentos, Goldenstein sugiere así que Mar del Plata es también sus diferencias y contradicciones.
                                    Alberto Goldenstein. "Chalet", 2001. Museo Nacional de Bellas Artes.

El conjunto de fotografías de estos tres artistas, explica Duprat, "revela la metamorfosis de la ciudad, las transformaciones del paisaje urbano y los cambios en las costumbres sociales. Sin embargo, también nos permite constatar las continuidades, lo inalterable, aquello que logra traspasar el tiempo como las invariables geográficas: la playa y el mar”.


ubicación

La exposición podrá visitarse desde el 9 de enero en la sede del Museo MAR en la ciudad de Mar del Plata, de martes a domingo de 15 a 21 h, con entrada gratuita y reserva previa de turnos a través de la página web del museo. En esta página también se detallan las medidas sanitarias, indicaciones y recomendaciones para visitar el espacio de forma segura.


lunes, 31 de agosto de 2020

Dorte Mandrup gana el concurso internacional para el nuevo Exilmuseum de Berlín

 14 de agosto de 2020




Junto a las ruinas de la histórica estación de tren Anhalter Bahnhof en Berlín, donde miles de personas huyeron al exilio durante la Segunda Guerra Mundial, Dorte Mandrup diseñará el nuevo museo de 6.300 m2. 

Contará las historias de los muchos que huyeron durante el régimen nazi y, al mismo tiempo, observará el presente, donde más de 65 millones de personas están desplazadas de sus hogares.

Por delante de estudios como Nieto Sobejano de Madrid, SANAA de Tokio y Diller Scofidio + Renfro de Nueva York, Dorte Mandrup ocupa el primer lugar en el concurso que se inició en noviembre de 2019. 

La propuesta del estudio tiene una fuerte identidad y relación con las ruinas del pórtico de el antiguo Anhalter Bahnhof en Askanischer Platz que hoy se erige como un importante monumento y símbolo de todos los exiliados durante la Segunda Guerra Mundial.


“Es absolutamente fantástico vencer a los mejores estudios de arquitectura del mundo, pero lo más fantástico es ser parte de la creación de un lugar donde se ilumina la comprensión del exilio. 
Nunca ha sido más urgente que hoy, donde más de 65 millones de personas se exilian ”, dice el fundador y director creativo Dorte Mandrup.







Historias irreemplazables del pasado ponen en primer plano una de las mayores crisis del presente

Los movimientos actuales de refugiados y migrantes agudizan la sensibilidad del público hacia temas como la expulsión, la emigración, el exilio y el genocidio, razón por la cual también se está reexaminando la historia alemana. 

El proyecto central del Exilmuseum aborda los años 1933 a 1945, pero también mantiene la mirada fija en el presente, reduciendo la brecha entre el exilio de la era nazi y el exilio en nuestros propios tiempos. 

El tema central es la experiencia humana del exilio, que une historias de exilio de diferentes épocas y lugares.

“Abordar el tema del exilio posterior a 1933 es, sobre todo, encontrar historias humanas de extraordinario drama. 

"Es crucial recordar lo que sufrieron los refugiados de esa época y lo que lograron, sobre todo porque arroja luz sobre el presente y un futuro cada vez más marcado por el flujo de migrantes ”, Prof. Dr. Christoph Stölzl, Director Fundador del Exilmuseum Berlin" , escribe en el prólogo del escrito del concurso.



Experiencia de museo inmersiva junto con monumento histórico

El museo albergará una exposición permanente y exposiciones especiales, así como instalaciones educativas y un restaurante. 

Un espacio público gratuito y abierto a todos que se dedica a la historia de la enorme estación de tren que en su día se erigió en él. 

Hoy en día, su magnitud solo se puede experimentar en las ruinas de Anhalter Bahnhof, uno de los monumentos arquitectónicos más importantes de Berlín.

Además de proporcionar hechos históricos y análisis contextual, el museo también presentará muchas biografías individuales de personas exiliadas, trazando sus laberínticos, trágicos y asombrosos caminos de vida. 

Pondrá menos énfasis en la exhibición de objetos materiales y, en cambio, trabajará de una manera muy intensiva en medios con espacios concebidos escenográficamente. 

Esto le dará una experiencia más inmersiva del concepto de exilio y las innumerables historias que lo rodean.

El Stiftung Exilmuseum Berlin fue establecido en 2018 como una iniciativa cívica de la premio Nobel Herta Müller, el ex presidente alemán Joachim Gauck y el marchante de arte y cofundador de Villa Grisebach, Bernd Schultz.

Los costes de construcción de edificios y equipamiento técnico se proyectan actualmente en unos 27 millones de euros, y el nuevo museo prevé abrir sus puertas en 2025.

Höhler & Partner y TOPOTEK1 de Alemania junto con la firma internacional de ingeniería Buro Happold han apoyado a Dorte Mandrup en la competencia.

Vídeo en Alemán


Publicación The Whale en ArquiNoticias

(otro reciente concurso de Dorte Mandrup)





martes, 12 de mayo de 2020

Concurso Nacional de Ideas Buenos Aires y el Río “Parque Salguero” Distrito Joven CABA SCA


La Sociedad Central de Arquitectos informa el lanzamiento del Concurso Nacional de Ideas Buenos Aires y el Río “Parque Salguero” Distrito Joven CABA, organizado en conjunto con la FADU-UBA, promovido por el GCABA y auspiciado por FADEA.

El calendario es el siguiente:
Fecha de Apertura: 20 de abril de 2020
Fecha de Cierre y Entrega: 19 de junio de 2020
Fecha de Fallo del Jurado: 3 de julio de 2020

Premios:

1° Premio: $1.200.000

2° Premio: $600.000

3° Premio: $300.000

Menciones Honoríficas a criterio del Jurado.


Más información en www.socearq.org

viernes, 14 de febrero de 2020

"Intangibles". una exposicion digital de la coleccion Telefonica

EXPOSICIONES







¿Se puede hacer una exposición de arte sin las obras físicas? ¿Es posible emocionarse sin contemplar el objeto artístico? 
'Intangibles. 
Una exposición digital de la Colección Telefónica' es un proyecto experimental innovador que invita a responder a estas preguntas a través de la reinterpretación de obras de artistas de la Colección Telefónica.

Internet, Google, las redes sociales, los teléfonos inteligentes, las apps, los selfies, la realidad virtual, el big data, la inteligencia artificial… 
La tecnología ha cambiado el mundo, nuestra visión de él y de nosotros mismos. Y, ¿el arte? ¿Cómo ha impactado la revolución digital en la manera de acercarnos al arte y su conocimiento?

| VISITA LA WEB DEL PROYECTO |

‘Intangibles. Una exposición digital de la Colección Telefónica’ es un proyecto innovador y experimental que nace como respuesta a los retos que surgen así de la revolución digital y sus imparables cambios. 
Inspirados en piezas emblemáticas de la Colección Telefónica, ideamos un proyecto expositivo con experiencias digitales que se exhibirá de forma simultánea en seis ciudades de América Latina – Ciudad de México, Mar de Plata, Montevideo, Bogotá, Quito y Santiago de Chile – y España. 
Un proyecto disruptivo en su concepto y de carácter global que además trasciende el marco espacio/tiempo, y es que uno de sus puntos fuertes es la simultaneidad: todas las sedes de la muestra estarán conectadas en tiempo real y compartirán algunos de los contenidos y experiencias.

¿Se puede hacer una exposición de arte sin las obras físicas? 
¿Es posible emocionarse sin contemplar el objeto artístico? ¿Qué otro tipo de experiencias puede proporcionar una obra de arte expuesta digitalmente? 

A través de la selección de algunos de lo artistas más significativos de la Colección Telefónica –Joaquín Torres García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Paul Delvaux, Eduardo Chillida, María Blanchard y Antoni Tàpies– la exposición muestra experiencias digitales diseñadas ex profeso para cada una de ellas, aplicando tecnologías que van desde el VR, la fotogrametría, el videomapping, la experiencia inmersiva y envolvente a través de 3D, el desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital, entre otras.


El objetivo de la exposición es una reflexión sobre cómo la revolución digital ha impactado en la manera de acercarse al arte, en sus límites físicos y sensoriales, en sus posibilidades casi ubicuas de reproductibilidad, o en la fragilidad de ciertos criterios y valores tradicionales; el reto, lograr enriquecer la lectura tradicional de la interacción entre arte y espectador, explorando las posibilidades de la tecnología en la forma en la que miramos, sentimos, interpretamos y aprendemos con las obras artísticas. 
La tecnología al servicio de la cultura puede amplificar las sensaciones que el arte produce en el espectador, generar distintas emociones, desafiar al público para su participación activa y, sobre todo, abrir nuevas vías al conocimiento sobre el artista y su obra que, en definitiva, es nuestro propósito.

La muestra podrá verse en la planta 3ª del Espacio Fundación Telefónica a partir del viernes 11 de octubre del 2019 a las 14h, y hasta el 23 de febrero del 2020.




“L´appel” de Paul Delvaux. © Paul Delvaux Foundation, Koksijde, Belgium . VEGAP.


“Homenaje a la mar III” de Eduardo Chillida© Zabalaga-Leku, VEGAP, Madrid, 2019.


Joaquín Torres-García. Constructivo en blanco y negro “TBA”. 1933. Óleo sobre madera. Colección Telefónica. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016


“Psychological Morphology “ de Roberto Matta© Matta, VEGAP, Madrid, 2019.


“La Belle Société “ de René Magritte© René Magritte, VEGAP, Madrid, 2019.


“Assemblage amb graffiti “ de Antoni Tàpies© Comissió Tàpies, VEGAP, Madrid, 2019.


Nature morte cubiste; Blanchard María, 1919 ©ColecciónTelefónica


La Chanteuse; Gris, Juan, 1926 ©ColecciónTelefónica


Le jardín; Gris, Juan, 1916 ©ColecciónTelefónica


La fenêtre aux collines; Gris, Juan, 1923 ©ColecciónTelefónica


La guitare sur la table ; Gris, Juan, 1913 ©ColecciónTelefónica


El DNI de ‘Intangibles’

El proyecto ‘Intangibles. Una exposición digital de la Colección Telefónica’ se compone así de una serie de experiencias diseñadas con diferentes tecnologías como VR, fotogrametría, videomapping, 3D, desarrollo de software y tecnología de análisis de la imagen o el pintado digital interpretan digitalmente la obra de artistas relevantes de la Colección Telefónica.

1.Paul Delvaux. ‘L’appel’

Una experiencia de Realidad Virtual donde se ha reconstruido completamente la obra en 3D. Elementos tecnológicos en la instalación: Tecnología de Realidad Virtual y reconstrucción digital de la obra con gráficos 3D a tiempo real.

2.Eduardo Chillida. ‘Homenaje a la mar III’

En este caso, la escultura de Chillida es reconstruida en 3D a partir de una técnica conocida como fotogrametría. Esta técnica consiste en fotografiar un objeto desde muchos ángulos para reconstruirlo digitalmente. Elementos tecnológicos en la instalación: Experiencia inmersiva a base del escaneo en 3D de la obra física. Técnica de fotogrametría y sonido envolvente recreado a través de 5 canales de audio.

3.Joaquín Torres García. ‘Constructivo en blanco y negro’

Para la obra de Torres García se crea una aplicación donde se hace elegir al espectador, a través de una pantalla táctil, de entre las distintas palabras y símbolos del universo del autor.

En una primera parte de la experiencia, el visitante debe elegir entre una serie de términos que se muestran en la pantalla y que van apareciendo y desapareciendo aleatoriamente. A partir de estas decisiones, se crea una base de datos con la que al finalizar la exposición se podrá analizar con herramientas de Big Data si existe algún patrón de conducta común a los diferentes países o a la globalidad. Elementos tecnológicos en la instalación: Pantallas táctiles, desarrollo de software para selección de palabras y símbolos aleatorios y gestor de base de datos conectados entre las distintas sedes.

4.Roberto Matta. ‘Morfologías psicológicas’

Esta instalación consta también de dos partes: análisis de imagen y pintado digital. El usuario podrá pintar con seis tipos de pinceles y al moverlos por el espacio verá como en la proyección enfrente suya se pintan trazos siguiendo su movimiento. Cada pincel tiene propiedades de pintado diferentes. Elementos tecnológicos en la instalación: Generación de partículas orgánicas en tiempo real a través de un motor de render 3D, tecnología de realidad aumentada para localizar los pinceles en el espacio y desarrollo de software Digital Paint.

5.René Magritte. ‘La Belle Société’

En esta experiencia, un software de análisis de imagen será capaz de distinguir las figuras humanas del resto. El software extraerá la posición de los espectadores que se coloquen frente a la cámara en tiempo real para manejar una avatar virtual. Esta silueta será proyectada en la pantalla y sobre ella se mostrarán las texturas que vemos en el cuadro de Magritte como las hojas y las flores. Elementos tecnológicos en la instalación: Gráficos generativos y de movimiento, y software y tecnología de análisis de imagen con cámara de profundidad IR.

6.Juan Gris. ‘La guitare sur la table’

Una gran pared con cuatro líneas a modo de cuerdas de guitarra funcionará como un gran instrumento musical. Los usuarios al tocar sobre esas cuerdas harán sonar la música. Esta música se transformará en una composición cubista cuantizada. Elementos tecnológicos en la instalación: Sensores Lidar, música procedular cuantizada, software de detección de movimiento y vídeo-mapping.

7.Antoni Tapies. ‘Assemblage amb graffiti’

Esta instalación utiliza la técnica de la fotogrametría para reconstruir digitalmente las formas y las texturas de la obra de Tapies. A partir de esta geometría se disecciona la obra en cuatro fragmentos que son enviados a una fresadora de control numérico. Esta fresadora funciona como una impresora 3D pero a la inversa. De esta forma, de una pieza sólida se extrae el sobrante para crear una pieza exactamente igual que su homónima digital. Elementos tecnológicos en la instalación: Escaneo 3D con método fotográfico. Fotogrametría, clon digital: obra diseccionada en cuatro partes a modo de trampantojo, piezas de madera esculpidas con pantógrafo y mapping sobre escultura.

8.Maria Blanchard. ‘Nature morte cubiste’

En esta obra el espectador se encuentra frente a una mesa interactiva. Esta mesa tiene un lámina capacitiva que puede detectar la posición y la orientación de hasta seis objetos impresos en 3d sobre unas fichas de un material conductivo. Estos objetos son los representados en el cuadro de Blanchard: una botella, un colador, una copa…y además un objeto que simulará una fuente de luz que iluminará las distintas zonas del cuadro a gusto del visitante según. Elementos tecnológicos en la instalación: Software de detección de objetos en el espacio en 3D. Postprocesado cubista, gráficos procesados en tiempo real y mesa interactiva con seis objetos capacitivos impresos en 3D.

El visitante, en el centro

‘Intangibles’ es un proyecto también innovador en cuanto a su proceso de ideación y desarrollo. Con la colaboración de Accenture se ha llevado a cabo un laboratorio de experimentación previa en el que diferentes públicos potenciales y expertos del mundo del arte y la cultura digital han participado en entrevistas y talleres para testar y rastrear qué tecnologías y tendencias eran las más adecuadas para cada obra, sin dejar de lado el discurso y sus características.

A través de esta metodología usada en el campo del diseño denominada design thinking se han incorporado así las voces de visitantes y de expertos en la materia, y se han definido las experiencias digitales más adecuadas para cada uno de los artistas y sus obras. Una selección de material audiovisual que registra todo este proceso está presente en la sala.


Colección Telefónica se inicia en los años 80 para promover el reconocimiento de una serie de artistas españoles poco representados en los museos estatales. Se adquirieron entonces obras excepcionales de Juan Gris, Tàpies, Chillida, Picasso y Luis Fernández y a lo largo de las dos décadas siguientes, la Colección se va ampliando y abriendo a otros caminos artísticos. Actualmente, la Colección Telefónica se compone de un conjunto de más de 1.000 obras entre pintura, escultura, fotografía y obra en papel y es una de las colecciones corporativas más importantes de España.



Programa de talleres y actividades paralelas
La exposición va acompañada además de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita. Consulta aquí todos los detalles.

lunes, 2 de diciembre de 2019

la semana del 25 de noviembre al 1 de diciembre

27-11 - Estamos entrando en el ultimo mes del año, la próxima semana comienza diciembre, tiempo de balances y propuestas para el siguiente.
Comienzan los brindis y nosotros, comenzamos visitando el nuevo local de Murvi en Holmberg 1980 CABA.





28-11
Coincidencia de dos eventos, pero los horarios de comienzo me permitieron ir a los dos.
Fauna 
presentación de la fabrica de amoblamientos corporativos FAUNA, una propuesta de inversión de un joven empresario Jose Carattino.


A las 20hs nos fuimos a Blaisten donde nos encontramos con la comunidad "fiestera" de arquitectos y acompañantes.
su gerente Jorgelina Roset, se acerca al escenario a darnos la bienvenida
Dario Lopez nuevo Pte. de la SCA junto
Viviana Morgante Rainieri gte. de mkt.  de Roca Argentina