FOTOLIBRO LATINOAMERICANO

"Un fotolibro es un conjunto de imágenes con una coherencia interna”. 

Evento fotográfico

Apertura: Miercoles 12/03/14 a las 19hs.        

Cierre:31/03/2014

Lugar: Circuito calle Paraná

Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Web: http://proa.org/documents/El_Fotolibro_Latinoamericano.pdf

El Fotolibro Latinoamericano

La exhibición El Fotolibro Latinoamericano presenta el singular punto de vista que la fotografía documental y de autor asumió en once países latinoamericanos desde 1920 hasta la actualidad. A través de los trabajos de grandes autores como Horacio Coppola, Claudia Andujar, Boris Kossoy, Paz Errázuriz, Manuel Álvarez Bravo, Miguel Rio Branco y Paolo Gasparini y editores / diseñadores como Massao Ohno, Wesley Duke Lee, Alvaro Sotillo y Vicente Rojo, la exposición rescata los fotolibros más significativos producidos en la región durante los últimos cien años.

Curada por el investigador español Horacio Fernández, El Fotolibro Latinoamericano recoge ejemplares originales de fotolibros representativos editados en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela. La muestra incluye varios ejemplares de libros, copias de época y contemporáneas, videos, maquetas, apuntes y otros estudios de diseño gráfico o incluso despieces completos de publicaciones.

Los materiales que componen la muestra se presentan agrupados en siete secciones temáticas: América antes de América,  Historia y propaganda, Fotografía urbana, Ensayos fotográficos, Fotolibros de artista, Fotografía y literatura y, por último, Fotolibros contemporáneos.

A través de una cuidadosa selección que reúne más de 100 publicaciones, El Fotolibro Latinoamericano reconstruye una historia hasta ahora no contada: el original desarrollo de la fotografía en el continente. A su vez, propone una mirada al devenir estético, social y cultural de América Latina revisando sus mejores libros de fotografías desde la década del 20 hasta la actualidad.

Fundación Proa colabora en la exhibición, que se presenta por primera vez en Buenos Aires, de forma simultánea en cuatro sedes que forman parte del corredor artístico de la calle Paraná y alrededores: Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Galería Jorge Mara Laruche, RO Galería de Arte y Estudio Federico Churba.

Exhibida en Le Bal de París, y en diversas instituciones internacionales, El Fotolibro Latinoamericano podrá visitarse
hasta el 31 de marzo en las cuatro sedes ubicadas sobre la calle Paraná.

https://www.youtube.com/watch?v=9igO725jyDI Video del Autor

Jorge Mara

Galería Jorge Mara Laruche

Paraná 1133

www.jorgemaralaruche.com.ar

Con Federico Churba y Pachy Almeyda

Federico Churba  ---Roxana Olivieri de Ro Galeria de arte, Sérgio Burgi (Instituto Moreira Salles) entre otros

Horacio Fernandez el Autor del Fotolibro Latinoamericano, nos brindó una detallada historia de lo que ya es el soporte ideal para cualquier fotografía en la actualidad. Y tuvo tiempo además de fundamentar con precisión lo que se puede considerar un fotolibro. Un catálogo de exposición, por ejemplo, no es un fotolibro.Y no todos los libros de fotografía son fotolibros

Centro Cultural de España en Buenos Aires

Paraná 1159

www.cceba.org.ar

Horacio Fenandez Explicandonos que es un fotolibro

RO Galería de Arte

Paraná 1158

www.roart.com.ar

Estudio Federico Churba

Paraná 1172

www.federicochurba.com.ar

Curador
Horacio Fernández

Colaboración
Embajada de España en Argentina
Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA),

Coordinación
Sérgio Burgi

Organización
Instituto Moreira Salles, Sao Pablo, Brasil
Le Bal, París, Francia
Ivory Press, Madrid, España
Aperture, Nueva York, Estados Unidos

Producción
Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina

La exposición está integrada por una introducción y seis núcleos temáticos:

• América Latina antes de América, la presentación del libro de Amazon Claudia Andujar y George Love.
• Historia y Propaganda: Documentación álbumes de fotos, protesta y propaganda se pueden utilizar para compilar la historia de América Latina en las fotografías. El gráfico histórico Album (1921), el fotógrafo mexicano Agustín Víctor Casasola, informes a través documental retrata la revolución mexicana de la década de 1910. Otro ejemplo es el Candomblé (1957), José Medeiros, quien grabó rituales secretos de la cultura afro- brasileña.
• Fotografía urbana: la ciudad es uno de los principales temas de álbumes de fotos latinoamericanos. Hay trabajo en Buenos Aires , Caracas , Cuzco , México , Sao Paulo y Brasilia - que es el tema de la Puerta de Brasilia (1959), el diseñador y grabador Aloisio Magalhães Eugene Feldman. Buenos Aires es interpretado por Horacio Coppola -cuya obra se conserva por IMS.
• Ensayos fotográficos: algunos álbumes de fotos latinoamericanos son particularmente rica complejidad de su contenido y la calidad de su forma. Sistema Nervioso (1975) interpreta la ciudad de Caracas como un rompecabezas de signos enigmáticos. La fotógrafa Barbara Brändli, el diseñador John Lange y escritor Román Chalbaud se encargan de esta labor. Retromundo (1986) es un importante álbum de fotos de Paolo Gasparini, que muestra la diferencia esencial entre las imágenes de América Latina y fotos de Europa y América del Norte.
• Fotolibros de artista: durante la década de 1970, muchos artistas creen que el proceso de creación es más importante que el resultado final de la obra. La fotografía fue utilizada como un medio de documentar estos procesos creativos. Existen registros de actuaciones, tales como Auto-photos (1978), el brasileño Gretta, y el trabajo sobre el cuerpo como Autocopias (1975), el venezolano Claudio Perna. Una reflexión sobre el lenguaje artístico es el tema de álbumes de fotos muy importantes como fotográfica Fallo (1981), el trabajo conceptual del chileno Eugenio Dittborn.
• La literatura y la fotografía: llamar la atención a la cantidad y calidad de los libros literarios con revistas ilustradas publicadas en América Latina. Un ejemplo es bituminoso Infierno (1963), escritor Adriano González León y el artista Daniel González, responsable del diseño y las imágenes de un Caracas demoníaca. Los poemas de Paranoia (1963), Roberto Piva, son una visión alucinante de Saint Paul, fotografiado por Wesley Duke Lee.
• Fotolibros contemporáneos: en los últimos años , la producción de fotolibros en América Latina ha aumentado mucho y algunos de los mejores libros que fueron influenciados por antiguas publicaciones, como la fotografía urbana Siesta Argentina (2003), Facundo de Zuviría y Nocturnos de São Paulo (2002) , Cassio Vasconcellos. El archivo también es un género de las artes visuales del nuevo siglo, con obras como El archivo universal ambiciosos (2003) de Rosangela Renno, que utiliza "el libro como un espacio de exposición, con sus propias características de diseño."

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO - EXCAVACIÓN EN LA CISTERNA DE LA ANTIGUA EDITORIAL ESTRADA

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO Arqueología Urbana: EXCAVACIÓN EN LA CISTERNA de la antigua Editorial Estrada

ACTIVIDAD PARA PÚBLICO GENERAL SOLO 20 VACANTES DISPONIBLES 24 y 25 DE ABRIL 2014 de 8:00 a 14:00 hs. Ciudad de Buenos Aires Docentes: Ana Igareta y Daniel Schávelzon Esta experiencia, orientada al público general interesado en el pasado fascinante de Buenos Aires, fue planificada y organizada con el objetivo de lograr que el alumno pueda interpretar, valorar y comprender los procedimientos arqueológicos que hacen los especialistas frente a un hallazgo de interés patrimonial. Luego de una introducción teórica el alumno descenderá a la cisterna, donde bajo las indicaciones de los coordinadores colaborará en la excavación arqueológica. De esta forma el alumno podrá interiorizarse del esfuerzo físico y el cuidadoso manejo a tener de los objetos que se descubran, así como de su posterior identificación, clasificación, restauración y conservación. Asimismo podrá participar de todo el proceso de retiro del sedimento, su selección y determinación de la antigüedad. -SOLO CON INSCRIPCIÓN PREVIA- INCLUYE DESCENSO A LA EXCAVACIÓN Y PRÁCTICA EN EL LUGAR EL ARANCEL INCLUYE CERTIFICADO DE ASISTENCA Y CD INTERACTIVO CON BIBLIOGRAFÍA INFORMES, ARANCELES e INSCRIPCIONES www.artes37.com.ar - info@artes37.com.ar Tel. (054 011) 5368-0012

Tiempo de maquinas: Daniel Weil y el arte del diseño - Daniel Weil

Tiempo de maquinas: Daniel Weil y el arte del diseño 14 mayo-31 agosto 2014 "Mis diseños son máquinas del tiempo, en su proceso de decisiones y la expresión del momento" - Daniel Weil La primera exposición del museo dedicado a la obra de Daniel Weil se extiende por sus treinta años en la vanguardia de la práctica del diseño - desde joven Royal College of Art de estudiantes, recién llegado de Argentina, a socio de larga data en Pentagram que ha enseñado e inspirado a la siguiente generación. Witty y estimulante, máquinas del tiempo: Daniel Weil y el Arte de Diseño cuenta con una serie de piezas especialmente creadas, así abriendo cuadernos de Weil y archivo personal por primera vez. La exposición incluye algunos de sus primeros trabajos, como la influyente Radio Bolsas de 1981, así como las comisiones de Swatch, United Airlines, Krug, Mothercare y los Pet Shop Boys. Relojes, cubiertos, un juego de ajedrez - casi todos los diseños de Weil evolucionan desde simples dibujos a lápiz en uno de los cientos de cuadernos de tapa dura idénticos que siempre ha utilizado como punto de partida para el diseño. En la exhibición por primera vez, estos cuadernos de dibujo se muestran junto a la masa de material efímero que activa su imaginación. La exposición se centra en el proceso de diseño, de cómo un diseñador piensa y trabaja. Weil, ex profesor RCA de Diseño Industrial y Memphis participante, presenta su experiencia y filosofía de la práctica del diseño como un manifiesto de 'acciones para diseñadores'. Continuamente inventiva, Weil juega con los elementos fundamentales de tiempo, la luz, el espacio y el sonido - siempre en busca de una nueva conexión, un nuevo enfoque. Las piezas expuestas, a partir de objetos encontrados a los productos terminados, nos cuentan una historia, no de diseño, sino de diseñar. La curadora invitada es Martina Margetts, Tutor Senior Críticos & histórico estudios en el Royal College of Art. Design Museum, Shad Thames, Londres, SE1 2YD  APERTURA: 10,00 a 17,45 todos los días. La última admisión 17.15  ADMISIÓN: £ 12.40 £ 9.30 adultos, estudiantes, miembros y Bajo 6s gratuitas  INFORMACIÓN PÚBLICA T: 020 7940 8790 W: designmuseum.org Notas para los editores: Daniel Weil el título de arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en su natal Argentina en 1977. Se trasladó a Londres al año siguiente para estudiar diseño industrial en el Royal College of Art, donde recibió su MA (RCA) en 1981. Después de graduarse de la RCA, Daniel ha diseñado y fabricado sus propios productos, incluyendo una colección de Memphis 1982 y la Radio Bag. En la asociación Weil / Taylor, Daniel trabajó también con Alessi, Esprit, French Connection, Yamagiwa, Channel Four y Knoll. Daniel era el amo unidad para la Architectural Association y profesor de diseño industrial en el Royal College of Art. En 2002, la Royal College of Art le otorgó una Beca Superior. Desde su incorporación a Pentagram en 1992, Daniel ha trabajado en proyectos que abarcan una combinación de diseño de producto, packaging, interiores y dirección de arte para una amplia gama de clientes que incluye a Swatch, Lego, Krug, Benetton, Tretorn, Superga, Pantone, EMI, Mothercare , Coca-Cola, Grey Goose, TSE, Colegio del Rey, Botas, Grupo G3/Quam, Granada Autopista Services, una cafetería, Cass Art, Oyuna, Mont Blanc, Aldo, Benetton, La Corporación de Desarrollo Legado Londres, One & Only Resorts, el Bulgari Hotel, el hotel Savoy y Dorchester en Londres. El Design Museum es el museo más importantes del mundo dedicada a la arquitectura y el diseño. El museo abrió sus puertas en 1989 y su obra abarca todos los elementos de diseño, incluyendo la moda, producto y diseño gráfico. El museo ha sido sede de exposiciones que muestran algunos de los pioneros más importantes del diseño incluyendo, Paul Smith, Zaha Hadid, Jonathan Ive, y Dieter Rams. El Museo del Diseño tiene previsto trasladarse de su hogar actual en Shad Thames al antiguo edificio de la Commonwealth Institute en Kensington, al oeste de Londres. El proyecto se espera que esté terminado en 2015. Liderando el diseñador John Pawson convertirá el interior del edificio de la Commonwealth Institute para crear un nuevo hogar para el Museo del Diseño dándole tres veces más espacio en el que mostrar una amplia gama de exposiciones, mostrar su colección de clase mundial y ampliar su programa de aprendizaje. Para obtener más información, por favor visite: www.designmuseum.org ywww.newdesignmuseum.tumblr.com

Curso de Posgrado: “Ambiente y desarrollo sustentable”

Curso de Posgrado: “Ambiente y desarrollo sustentable”

El curso de posgrado en Ambiente y Desarrollo Sustentable, se concibe como una materia de presencialidad concentrada, de clases que combinan diferentes tipos de actividades que permitan a los participantes articular el currículo del curso, su propio trabajo y la responsabilidad de generar conocimiento y aplicarlo adecuadamente, a través de la elaboración personal e individual de un trabajo de investigación final sobre los módulos que constituyen la estructura curricular de este posgrado. La metodología participativa y el enfoque teórico práctico, facilitan los procesos de interacción y autoconstrucción y el empleo de diferentes escenarios de aprendizaje.

LUGAR

Edificio San José, Av. Alicia Moreau de Justo 1600. Aula 215.

Duración

• De abril a julio de 2013. Fecha inicio: martes 22 de abril de 2014; fecha de finalización: martes 15 de julio de 2014 (13 clases).

• Días martes de 18.30 a 21.30 hs 

FUNDAMENTOS

Hoy en día se hace cada vez más necesario un cambio de paradigma y por ende de educación e investigación, para la transformación del actual modelo de consumo y uso indiscriminado de los recursos, hacia otro más congruente con la preservación de los recursos naturales y de la promoción de la calidad ambiental y social, esperando promover y avanzar con ello hacia la verdadera transformación cultural que se necesita para consolidar el cambio. Sin embargo, pese a distintos esfuerzos individuales educativos, aún no existe una propuesta educativa integradora, verdaderamente holística, que asuma los postulados de la filosofía del desarrollo sustentable y que lleve a la visión sistémica que subyace a dicha perspectiva. Ante este escenario proponemos un programa integral y articulado, que promueva las herramientas necesarias para pensar estratégica y articuladamente las políticas necesarias para el desarrollo sustentable, tanto en Argentina, como en la región de América latina.

“La arquitectura como poética cinematográfica”

“La arquitectura como poética cinematográfica”

Detalles del evento

Hora: abril 3, 2014 de 7pm a 10pm
Ubicación: Informes e Inscripción: San Juan 951- 1er piso-Oficina de Extensión
Ciudad/Pueblo: Capital Federal
Teléfono: 4300-2147
Tipo de evento: curso
Organizado por: Diseño y Comunicación
Última actividad: Feb 26

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Descripción del evento

DIRIGIDO A

- Público en general

OBJETIVOS

Explorar las posibilidades de la arquitectura abriéndola hacia otras experiencias artísticas. Revalorizar las cualidades del espacio arquitectónico como elemento fundante de otros lenguajes expresivos. Promover un espacio intercambio disciplinario que potencie las nociones inherentes a la arquitectura en su interacción con el dispositivo cinematográfico. Redescubrir en la arquitectura una herramienta desde donde reflexionar sobre la condición humana a partir de construcciones ficcionales en las que opera como baricentro narrativo. Entender la arquitectura como un espacio ontológico desde donde edificar una poética.

CONTENIDOS MÍNIMOS

Módulo I.- La ciudades y el deseo. Una erótica de las urbes.

Que aborda la ciudad como espacio de construcción e identificación del objeto amoroso.

Módulo II.- El fin de las utopías. Profecías y nostalgias en torno al futurismo.

Que aborda las diferentes formas que fue adoptando la urbe del futuro, desde el futurismo clásico a la ciencia ficción.

Módulo III.- Arquitectos y albañiles, tipos y estereotipos.

Que aborda la figura del arquitecto y del albañil individualmente como paradigma de una ideología y socialmente como parte de un tráfico social.

Módulo IV.- En los márgenes urbanos. Dialéctica de la miseria.

Que aborda el drama material y existencial de la villas de emergencia desde lo poético oscilando entre el candor y la violencia.

Módulo V.- El accidente urbano. Núcleos dramáticos del vecindario.

Que aborda la construcción de ejes narrativos a partir de situaciones suscitadas por una encrucijada urbana.

Módulo VI- Proyecciones del espacio mental o deformidades de la razón.

Que aborda las alteraciones que padece el entorno espacial a partir de las pulsiones subyacentes en los personajes.

Módulo VII.- Casas tomadas. Bastiones de la opresión emocional.

Que aborda la concepción de un espacio unifamiliar específico como límite que encierra y dispara el conflicto dramático.

Módulo VIII.- Simulaciones urbanas. Artificios para crear reductos ficcionales

Que aborda distintos artificios destinados crear situaciones espaciales que pese a su irrealidad adquieren verosimilitud.

PARA VER NOTA DE CLARÍN CLICK AQUÍ

DISERTANTES

- Arq. Gustavo Bernstein

DÍA Y HORARIO: Del 03/04 al 27/11 de 2014. Jueves de 19:00 a 22:00 Hs.

LUGAR DE REALIZACIÓN: Localización Belgrano. Montañeses 2759, C.A.B.A.

ARANCELES: Externos: $400 por módulo.

Egresados UAI: $300 por módulo

CONSULTAS A: uai.extension@uai.edu.ar

INSCRIPCIÓN ONLINE

http://www.uai.edu.ar/cursos-y-eventos/formulario/inscripcion-a-cursos-form-inscripcion.asp

14a Conferencia Mundial Ciudades y Puertos del 3 al 6 de noviembre del 2014

Del 3 al 6 de noviembre de 2014, Durban (Sudáfrica) será la ciudad anfitriona de la 14a Conferencia Mundial Ciudades y Puertos sobre el tema estratégico de la "Smart Port City". 500 delegados de más de 50 países acudirán a Sudáfrica para la mayor reunión mundial de ciudades portuarias, que contará con:

- los mejores expertos y actores de proyectos ciudad/puerto para intercambios de experiencias de alto nivel.

- un programa de trabajo intensivo, variado y interdisciplinario, en la intersección de los intereses portuarios y urbanos.

- el descubrimiento de la principal ciudad portuaria de Sudáfrica, Durban, y de la Ciudad del Cabo (post conferencia del 6 al 8 de noviembre de 2014).

- un programa social sudafricano muy atractivo que favorecerá los intercambios informales en un grato ambiente, propio de la AIVP.

A fin de contribuir, junto con nosotros, al éxito de esta conferencia, le solicitamos confirmar su disponibilidad para viajar a Durban en noviembre próximo y le invitamos a enviar sus propuestas de ponencias antes del 10 de abril.

Quedando a la espera de su respuesta, lo saluda muy atentamente,

Corinne MONNET

Promotion & RI - AIVP

cmonnet@aivp.org / www.aivp.org

tél.: +33 (0)2 35 42 78 84

Comienza en marzo la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana

Comienza en marzo la Maestría en

Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana

            El 18 de marzo comienza por segundo año consecutivo la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana, que desarrolla el Consejo Profesional de Ingeniería Civil (CPIC), conjuntamente con la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Tecnológica Nacional a través de sus Facultades Regionales de Buenos Aires, Avellaneda y General Pacheco. Pionera en su especialidad en nuestro país, cuenta con un plan de becas.

La Maestría tiene como objetivo formar profesionales de excelencia, capaces de satisfacer las demandas inherentes a las transformaciones de las ciudades, participando en el planeamiento, implementación y gestión de la ingeniería urbana, con criterio transdisciplinario y una visión de sustentabilidad en niveles directivos del ámbito público o privado. Por su temática está dirigida a ingenieros de diversas especialidades, agrimensores, arquitectos y a otras profesiones de disciplinas afines. Los directores de la Maestría son los ingenieros civiles Ernesto Selzer y Jorge D. Kornitz.

La cursada tendrá su inicio el día 18 de marzo de 2014 y se desarrollará durante los días martes y jueves de 18 a 22 hs, en la Sede del Consejo Profesional de Ingeniería Civil, en la calle Adolfo Alsina 430, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La inscripción se realiza hasta el día 13 de marzo y los interesados podrán consultar plan de estudio, objetivos, y requisitos en el sitio web de la Maestría: www.ingenieriaurbana.com.ar o por mail a maestria@cpic.org.ar

ArquiEventos: LOS ÚLTIMOS EVENTOS DICIEMBRE 2013

ArquiEventos: LOS ÚLTIMOS EVENTOS DICIEMBRE 2013

LOS ÚLTIMOS EVENTOS DICIEMBRE 2013

CERRANDO EL AÑO HEMOS ESTADO RECORRIENDO LOS ÚLTIMOS EVENTOS DE BARUGEL, ROCA Y PATAGONIA FLOORING

El pasado 3 de Diciembre, Barugel Azulay festejó sus 80 años de trayectoria con la presentación del libro "Diseño de Baños y Cocinas" en su sede de Núñez.

Barugel Azulay tiene las últimas tendencias en diseño de baños y cocinas. Todo el conocimiento y la experiencia de la firma se  resumen en su nuevo libro “Diseño baños y cocinas” donde pueden encontrarse las ambientaciones más influyentes del mercado.  Esta publicación cuenta con más de 46 espacios ambientados que representan los estilos vanguardistas que rigen la arquitectura interior contemporánea. Con el arquitecto Martín Zanotti como curador invitado, el libro incluye memorias descriptivas de cada uno de los espacios desplegados y un resumen profesional de quienes les han dado forma.

Conseguí tu libro en La Huella Libros y en CP67

Jose Luis Zacaria Otiniano, creador y realizador de la ambientacion junto con Julio Oropel
la Arquitecta Ana Astudillo

Arq Penas Junto a los arboles de Jose Luis Zacarias Otiñano y Julio Oropel

 El pasado 12 de Diciembre, Roca festejó el cierre del año, junto a su Club de Amigos de Roca y conto con la presentación de Pepe Cibrian Campoy en su Showroom de Núñez.

Caracterizado en parte ( Las manos) como en su nuevo musical Priscila , nos brindo en exclusiva 2 canciones de la Obra, que sin duda sera otro exito!!.

También el mismo 12 de Diciembre, DArA Cerro el año con la Fiesta a Beneficio en LA Catedral, al mejor estilo tango!!

Junto a María Zunino, Maty Costa Paz, Roxana Punta Alvarez y demás miembros de DArA llenaron el lugar de espíritu porteño y Despidieron este 2013  a lo grande

El 21  de Diciembre, Patagonia Flooring Cerro el año Junto a Profesionales y Clientes, en madero Walk un lugar nuevo en Puerto madero, llego de madera Patagonia y por supuesto destinado a Brillar!!

La banda Toco principalmente temas de los 80 y mantuvo en movimiento a todos los invitados, Muy Bueno el baile!!

Hasta el próximo evento!!
Feliz Año 2014!!!
MANE PENAS

1er workshop online de marketing practico para arquitectos y diseñadores

Mesa de debate en la Sociedad Central de Arquitectos “Premio Nacional CICoP-SCA a la mejor intervención en obras que involucren el Patrimonio Edificado 2012"

2-10 Se realizo una mesa de debate “Premio Nacional CICoP-SCA a la mejor intervención en obras que involucren el Patrimonio Edificado 2012"

El pasado 2 de octubre en el salón de actos, de la Sociedad Central de Arquitectos se realizo una mesa-debate, que convoco a los responsables de los primeros premios de la edición 2012 para presentar sus trabajos.

Los responsables de los 6 proyectos premiados con el primer premio expusieron sus proyectos en una interesante reunión que lamentablemente convoco a muy poco gente

1- Cat. A1. Restauración obras de hasta 1.000 m2

PRIMER PREMIO: Plan de restauración y puesta en valor del Salón Azul del Palacio del Congreso de la Nación

Dirección de Obras y Servicios Generales: Arq. Jorge Pardal
Departamento de Obras y Conservación del Senado de la Nación: Arq. Eduardo Minces
Directores de obra: Arq. Marisa Miranda, Arq. Florencia Cárdenas
Coordinadora de documentación técnica: Arq. María A. Ledesma
Restauradores: Restauradora Isabel Contreras, Martín Althabe
Asesores especialistas en restauración: Arq. Jorge Bozzano, Dr. Felipe Monk, Lic. Marcela Cedrola
Coordinación técnica en obra: Arq. Marcelo Fontanetto, Lic. Miguel A. Navas
Equipo técnico en documentación: Arq. Lucas Echeverría, Arq. Javier Vitali Mayor, Arq. Nicolás Fernández Díaz
Artesanos restauradores participantes en una o varias fases de las obras: Juan Carlos Acuña, María Inés Althabe, Iván Miguel Amsler, Claudia Diana Arbe, Ariel Gustavo Arduca, Hernán Pablo Arduca, Edgardo Narciso Bacalja, María Marta Barraza, Stella Maris Bibanco, Rodolfo Baccardo, Dante Brusco, María Clara Buenanueva, Michelle Emilce Bustos, Oscar Cristian Cabrera, Sara Camila Caminos, Liliana Cristina Codaro, Laura Conlazzo, Jonathan Ariel De la Vega, Cristobal Del Valle, Ma. Nazaret Diez Campanini, Maribel Alicia Don, Laura Daniela Dossi, Mónica Laura Fasciolo, Sebastián Alfredo Freites, Valeria Andrea Garibaldi, Claudio Gustavo Godoy, Ariel Gastón Mansilla, Guillermo Sebastián Ariel Marcovecchio, María Eugenia Mendez, Patricio Mendiondo, Mariela Andrea Neyra, Esteban Perrot, Samuel Isaías Prieto, Liliana Inés Renault, María Eugenia Resico, Manuel Ricci, Selva José Rivera Rivera, San Juan Walter Sebastián Robaina, Sibila Rodas, Ernesto Rojas, Cecilia Soledad Romero, Johanna Rudich, Adriana Ruiz, Silvia Alicia Ruiz, Waldemar Francisco Ruiz, Miguel Angel Sanchez, Nestor Julio Santecchia, Norberto Alejandro Santos, Mariana Silva, Luciana Sosa, Cynthia Fanny Syrek, Brian Alberto Matías Tórtora, María Cristina Vargas, Roxana Jorgelina Yeme, Marta Ofelia Zafora.
Esta restauración está centrada en el sector inferior de la cúpula central del Congreso que, a pesar de las tareas de restauración en las fachadas realizadas en años anteriores, no se había tratado en forma integral. El registro gráfico digitalizado, previo a la restauración, permitió contar con el material para elaborar un manual de mantenimiento para su adecuada conservación preventiva a futuro. En primera instancia, se encararon los desajustes en tanques de provisión de agua, montantes y desagües pluviales, para luego dar comienzo a los estudios, cateos y trabajos de restauración. Limpieza profunda controlada, desmonte de elementos sueltos o en peligro y su fabricación según modelos originales, reconstrucción de revoques con morteros a la cal con las dosificaciones originales, reposición de los rosetones del casetonado, altamente deteriorados y completamiento de ornatos, tratamiento de arcos y estatuaria con aplicación de dorado a la hoja.

2- Cat. A2. Restauración obras de más de 1.000 m2

PRIMER PREMIO: Casa Pastrone, Hipólito Yrigoyen esquina Crisol, Pcia. de Córdoba

Dependencia proyectista: Dirección general de Infraestructura, Consejo de la Magistratura, Poder Judicial de la Nación.

Dependencia proyectista: Dirección general de Infraestructura, Consejo de la Magistratura, Poder Judicial de la Nación.
Director General: Arq. Francisco Toscano
Subdirector Adjunto a cargo del Departamento de Coordinación Técnica: Arq. Carlos Susini Burmester
Proyecto de restauración. Especialista en restauración Arq. Carlos Susini Burmester
Planimetrías y compilación del pliego: Arq. Adolfo Rodrigo Ramos
Proyecto instalación eléctrica: Ing. Néstor Oneto; Colaborador: Ing. Jorge Pardo
Dirección de Obra: Arq. Carlos Susini Burmester; Colaborador: Arq. Adolfo Rodrigo Ramos
Inspección de obra: Mag. Arq. Enrique Santiago Zanni.

Residencia particular proyectada por Juan Kronfuss –asociado con el Ing. Víctor Metzadour- en 1927 para el comerciante Francisco Pastrone, vendida en1959 al Poder Judicial de la Nación, alquilada luego al Ministerio de Economía y desde 1996 ocupada nuevamente por la Justicia federal para la instalación del Tribunal Oral en lo Criminal Federal de Córdoba Nº 2.

Se restauraron las fachadas rescatando estilo y carácter con un proceso metodológico preciso y adecuado. En el interior se realizó la adecuación tecnológica de de las instalaciones eléctricas, dentro del marco general de respeto a un bien de alto significativo valor patrimonial.

3-Cat. B1. Recuperación y puesta en valor obras de hasta 1.000 m2

PRIMER PREMIO: Casa Mariani-Teruggi, Sitio de memoria

Proyecto: Arq. Ana Ottavianelli, Arq. Fernando Gandolfi
Colaboradores proyecto: Arq. Eduardo Gentile, Arq. Daniel Vincenti, Arq. Martín Villanueva, Arq. Natalia Vincenti
Colaboradores proyecto ejecutivo/obra: Arq. Julieta Calabrese Tello, Arq. Omar Loyola
Asesor estructural: Estudio Ings. Enrique Sanchez – Roberto Igolnikow
Asesor DAC: Arq. Jorge Czajkowski, Arq. Analía Gomez

La destrucción de la vivienda de la calle 30 entre 55 y 56 de la ciudad de La Plata -a partir de un cruento ataque en el que participaron efectivos de fuerzas armadas y policiales, claro testimonio de la violencia indiscriminada ejercida por el Estado durante la última dictadura militar. Diversas circunstancias hicieron que esta obra, en la que funcionaba “una imprenta”, llegara a nuestros días con casi todas las huellas de aquel del 24 de noviembre de 1976. La austera vivienda data de la década de 1940 en un terreno entre medianeras de 26 x 8m, tipológicamente responde a un hibrido que marca la transición de la histórica casa chorizo a la comúnmente denominada casa cajón, que sufrió las consecuencias del mencionado ataque armado, el posterior saqueo y el implacable paso del tiempo.

En esta restauración y puesta en valor integral se propuso no alterar su conformación material, su configuración espacial y, fundamentalmente, no borrar las huellas del ataque, planteando una mínima intervención. En ésta se tuvieron en cuenta fundamentalmente los principios de reversibilidad y legibilidad, distinguiendo en la propuesta, las intervenciones nuevas de los componentes históricos que se desearon destacar. La obra constituye un ejemplo de rescate documental y aporte a la memoria.

4- Cat. B2. Recuperación y puesta en valor obras de más de 1.000 m2

PRIMER PREMIO EX – AEQUO:

* Ex Laboratorios de Investigación de YPF, Univ. N. Arturo Jauretche (UNAJ), F. Varela

Autores: Arq. Jorge O. Moscato, Arq. Rolando H. Schere, Arq. Ramiro Schere, Arq. Joaquín Moscato, Arq. Agustín Moscato (Equipo técnico actuando dentro de la Universidad)

Obra de los arquitectos De la María Prins y Olivera de los años ’40, es un edificio paradigmático de la arquitectura industrial argentina que en conjunto con otros de variado interés, conforma la UNAJ. Estructura metálicas de grandes luces tipo shed se reutilizan como aulas, revirtiendo patologías y limpiando el edificio original de agregados posteriores. Los elementos de diseño contemporáneo armonizan con las estructuras històricas a la vez que contribuyen a la puesta en valor del conjunto.

* ”La Usina del Arte”, complejo artístico musical, Caffarena y Pedro de Mendoza

Proyecto: Ministerio de Cultura, Dirección General de Infraestructura. Arq. Álvaro Arrese, Arq. Silvia Fajre, Arq. María de las Nieves Arias Incolla
Dirección de obra: Ministerio de Desarrollo Urbano.
Ministro: Arq. Daniel Chain
Subsecretario: Arq. Jorge Sábato
Dir. Gral. de Obras de Arq.: Arq. Ricardo Bouche, Arq. Claudio Cané
Gerentes operativos: Ing. Gracián Legorburu, Arq. Gabriel Rosales
Equipo de Dirección de obra: Arq. Inés Messore, Arq. Ma. Florencia García Mauro, Arq. Guillermo Murray, Arq. Ximena Dedeu, Sra. Rut Krzywonos, Arq. Fernando Elizondo, Ing. Martín Repetto Alcorta, Arq. Luis Pereyra
Asesores Técnicos:
Restauración: Mgr. Arq. Bettina Kropf
Acústica: Ing. Rafael Sanchez Quintana
Ing. Gustavo Basso
Escenotecnia: Sr. Héctor Calmet
Luminotecnia: Ing. Victor Acuña
Inst. Electrica: Ing. Gabriel Nobile
Inst. Sanitaria/Gas/Incendio: Arq. Eduardo García
Inst. Termomecánica: Ing. Gabriel Pena

El edificio, construido entre 1914 y 1916 por el arquitecto italiano Juan Chiogna, por encargo de la Compañía Italo Argentina de Electricidad, fue rehabilitado y renovado en su interior para la nueva función de sala de espectáculos musicales y exposiciones. Se conserva y restaura la envolvente, con la poco feliz ubicación de los sistemas de acondicionamiento.

5- B3. Recuperación y puesta en valor obras de escala urbana

PRIMER PREMIO: Corredor cultural El Molino, Parque Federal y La Redonda

Comitente: Ministerio de Innovación y Cultura. Gobierno de la provincia de Santa Fe
Ministra: María de los Ángeles González
Realización de proyectos: Unidad de Proyectos Especiales del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda. Gobierno de la provincia de Santa Fe
Director Unidad de Proyectos Especiales (2007-2011): Arq. Francisco Quijano
Asesores (2007-2011): Arqs. Mario Corea y Silvana Codina
Ministro (2007-2011): Arq. Hugo Storero
Ejecución: Dirección Provincial de Arquitectura e Ingeniería del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda. Gobierno de la provincia de Santa Fe
Director (2009-2011): Ing. Norberto Tarragó
El Molino, Fábrica Cultural:
Equipo de proyecto: Arq. Francisco Quijano, Arq. Luis Lleonart
Asesores de proyecto: Arq. Claudio Vekstein, Arq. Mario Corea, Arq. Silvana Codina
Asesores técnicos: Ing. Tomás Del Carril, Arq. Raúl Utges, Ing. Electr. Alejandro Ferrarini, Ing. Civil Daniel Gutiérrez.
Equipo de trabajo: Arq. Milena Alessio, Arq. Juan Carlos Blando, Arq. Franco
Campodónico, Arq. Nadia Ferretti, Arq. Jorge Giunta, Arq. Eleonora Piriz, Arq. Fabio Scarano, Julia Garay.
Inspección de obra: Arq. Sebastián Inglese, Gustavo Ripodas, Leandro Ramírez.
Relevamientos: Arq. Gustavo Picotto

La Redonda, el Parque federal y El Molino, Fábrica Cultural, obras de Santa Fe para el Bicentenario, están ligadas por una historia común: con más de un siglo, fueron sinónimo de progreso en la ciudad y tienen su origen en el mismo tendido ferroviario.

La recuperación del antiguo Molino Franchino y su incorporación a un sistema de parques públicos respondió a sus valores constructivos y espaciales.

El jurado estuvo integrado por los arquitectos Enrique García Espil por la SCA,  Nani Arias Incollá por CICoP, Rita Comando por Subcomisión Patrimonio SCA, Patricia Mendez por CEDODAL, Rubén E. Vera por ICOMOS Argentina, Emilio Rivoira por los participantes, Daniel Silberfaden por la FADEA, y Jorge Bozzano por la Comisión Nacional de Museos y Monumentos y Lugares Históricos.Arq. Patricia Méndez. Asesor Arq. Marta Garcia Falco

Es opinión unánime de este jurado que los trabajos premiados en esta edición numero VII del Premio Nacional SCA/ CICoP, representan un significativo arco de intervenciones en el patrimonio construido. Se destaca la presencia de obras públicas y privadas, en distintos puntos del país, subrayando este jurado el esfuerzo realizado por comitentes y colegas para obtener resultados en un campo de trabajo que implica intensa gestión además de pericia profesional.

Los encargados de explicar los proyectos resaltaron los aspectos importantes de
sus intervenciones en los distintos trabajos.