viernes, 22 de junio de 2012

POSGRADO FACULTAD DE ARQUITECTURA UP Diseño Sustentable




POSGRADO FACULTAD DE ARQUITECTURA UP 

Diseño Sustentable


Abierta la inscripción para comenzar en Agosto 2012

Coordinador: Arq. Leo Lotopolsky / LEED AP
Profesor Adjunto: Arq. Álvaro García Resta

El programa trabajará sobre la premisa de que hoy no existe la posibilidad de ser o no sustentables, sino que es parte del compromiso ético siempre presente en el hacer del arquitecto. Para cumplir con esa premisa, se ahondará en los conceptos de concientización ambiental, diseño integrado, medidas de sustentabilidad (LEED/BREEAM), protección del entorno natural, gestión de agua, energía y calidad ambiental interior; así como en la adquisición de técnicas específicas y procedimientos básicos útiles en el campo del trabajo proyectual y constructivo.
Está dirigido a profesionales con título de grado, cuyas incumbencias lo habiliten a desarrollar transformaciones especiales en el hábitat.

Inicio: 23 de agosto
Finalización: 13 de diciembre
Evaluación Final: 20 de diciembre
Duración: 16 clases de cursada y una de evaluación final presencial.
Día y Horario: Jueves 19:00 a 22:00 hs
Lugar: Sede de la Facultad de Arquitectura, Jean Jaurès 932, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Para ver el contenido completo del programa haga » Click aquí
Para reserva de vacantes e inscripción haga » Click aquí


MÁS INFORMACIÓN: UNIVERSIDAD DE PALERMO. DEPARTAMENTO DE INFORMES. 
AV. CÓRDOBA 3501 esq. MARIO BRAVO. TEL 4964-4600. TEL: 4964-4600. E – MAIL:informes@palermo.edu



domingo, 17 de junio de 2012

Premio al Desarrollo Académico otorgado párrafo Negocios Inmobiliarios


 El Centro de Educación Empresaria-CEE-de la Universidad de San Andrés-UdeSA-FUE distinguido Con El Premio al Desarrollo Académico otorgado párrafo Negocios Inmobiliarios 
Por La Asociación de Empresarios de la Vivienda y Desarrollos Inmobiliarios-AEV-en El marco de Batimat Expovivienda 2012.
Es El Primer Año Que La AEV Entrega Estós Premios al Desarrollo en Diferentes Categorías. La terna de Candidatos FUE Compartida Con La Universidad Di Tella, IAE y MDI.

RECONOCIMIENTO A LA EXCELENCIA ACADEMICA

Buenos Aires, junio de 2012. El Centro de Educación Empresaria –CEE– de la Universidad de San Andrés –UdeSA- fue distinguido el pasado 30 de mayo con el Premio al Desarrollo Académico para Negocios Inmobiliarios otorgado por la Asociación de Empresarios de la Vivienda y Desarrollos Inmobiliarios –AEV- en el marco de Batimat Expovivienda 2012. 

Es el primer año que la AEV entrega estos Premios al Desarrollo en diferentes categorías. La terna de candidatos fue compartida con la Universidad di Tella, IAE y MDI. 

Desde hace diez años el Área de Real Estate del CEE de UdeSA lleva adelante varios programas ejecutivos sobre distintas especialidades de este cluster, en los que ya se han formado más de 600 altos ejecutivos y profesionales. Esta es una forma de cooperar desde la Universidad con el desarrollo de esta valiosa industria, que constituye un factor clave para el crecimiento económico y social de la Argentina. 
C E E - U D E S A | El Centro de Educación Empresaria de la Universidad de San Andrés desarrolla soluciones de educación ejecutiva para las principales empresas e instituciones de la Argentina. En apenas 10 años ha alcanzado un lugar de liderazgo reconocido en executive education, especialmente en programas In-Company. 
Ha sido distinguido entre las primeras cuatro instituciones de Educación Ejecutiva en Latinoamérica, según el Ranking de noviembre 2011 de la Revista AmericaEconomía subiendo dos posiciones con respecto al año anterior. Se lo destaca como uno de los centros más activos en el desarrollo de propuestas académicas en alianza con otras entidades internacionales. 
El CEE está acreditado en UNICON, University Consortium, la entidad más importante del mundo en educación empresaria, que nuclea a las 85 universidades y escuelas de negocio más prestigiosas en esta disciplina, entre ellas, Harvard Business School, MIT, Stanford University, IMD y London Business School. 
Es miembro fundador de SUMAQ, una comunidad académica internacional que conforma la mayor alianza global entre Universidades y Escuelas de Negocios de Latinoamérica y España, y mantiene acuerdos estratégicos con ESCP-EAP (Francia, Inglaterra, Alemania, España, Italia), Fundação Dom Cabral (Brasil), Instituto de Empresa (España) y el Instituto Tecnológico Autónomo de México. 
Asimismo, el CEE de la Universidad de San Andrés, junto a la Fundação Dom Cabral (FDC), la Universidad de los Andes (Colombia) y la Universidad de Chile (Chile), han creado ENLACES (Escuelas de Negocios Latino Americanas para el Crecimiento Empresarial Sustentable), una red de Escuelas de Negocios que busca construir conocimiento colectivo, para promover el desarrollo de empresas, organismos públicos y la sociedad en su conjunto, reduciendo así el impacto de la desigualdad social.

Paisaje Cultural Carioca


Em anexo segue programa em PDF e ficha de inscrição.
Maiores informações basta acessar: http://www.eba.ufrj.br/historiadopaisagismo/index.php
ou enviar mensagem para avessodapaisagem@gmail.com
Abraço a  Todos,
Rubens de Andrade e Jane Santucci.

Visite Paisagem Cultural Carioca em: http://paisagemcarioca.ning.com/?xg_source=msg_mes_network

jornadas de Preservación y Rehabilitación del Patrimonio


El Instituto de Historia de la Facultad de Arquitectura (UNR) y el Centro Cultural B. Rivadavia esta organizando jornadas de Preservación y Rehabilitación del Patrimonio
 

Programa de Preservación y Rehabilitación del Patrimonio
Municipalidad de Rosario
CONVOCATORIA JORNADAS_nuevo cronograma.pdfCONVOCATORIA JORNADAS_nuevo cronograma.pdf
190 kb   Ver   Descargar  

Carrera de Curaduria y Gestion cultural del Centro de Investigación Cinematografica

 


Curaduría y Gestión del CIC 
Benjamín Matienzo 2571 
informes@cic.edu.ar 
www.cic.edu.ar 

viernes, 15 de junio de 2012

posgrado DISEÑO DE VESTUARIO ESCENICO


C.A.P. Centro de Actualización Profesional
Informes e Inscripción:
Secretaría de Posgrado
Ciudad Universitaria,
Pabellón III, 4º Piso (1428) Buenos Aires
Tel.: 4789-6235/6236
Fax.: 4789-6240
DISEÑO DE VESTUARIO ESCENICO
Destinatarios:
Profesionales que tengan interés por la actividad escénica, el diseño textil, el diseño de indumentaria. Actores, directores y todas las personas que en su desempeño profesional estén vinculadas al teatro, el cine, televisión o la publicidad siendo esta audio-visual o grafica.

Obejtivos especificos del curso:
- Definir el perfil del diseñador de vestuario y su relación con otras disciplinas profesionales en la creación de un espectáculo.
- Definir las diferencias esenciales y puntos en común entre el diseño de vestuario e indumentaria.
- Presentar los aspectos básicos y fundamentales para desarrollar una solida formación para el desempeño profesional en el rubro de espectáculo como diseñador de vestuario.
- Resaltar las posibilidades de aplicación de los conocimientos en el rubro de diseño textil en las principales tareas de diseño de vestuario en un espectáculo.
Temario:
1 EL DISEÑADOR DE VESTUARIO LOGICA DE LA EVOLUCIÓN DEL TRAJE
El proceso de diseño. Distinción de diseño de vestuario y diseño de indumentaria. Diseño de vestimenta en función de un proyecto con el fin de ser puesto en escena. Construcción de una narración.
2 EL PERSONAJE
Como es un personaje y como lo reconocemos. Desarrollo de personaje. Integración del personaje en el contexto de una época. Un personaje, un estilo y los puntos bisagra y flexión que hacen a su evolución. El personaje que encanta, el que complementa, el que construye a otros personajes.
3 ACTITUD CORPORAL Y SU INCIDENCIA EN LA CONSTRUCCIÓN DEL PERSONAJE.
El actor. El Rol. El manejo corporal y la encarnación del personaje. La interpretación. El yo imaginario. El registro automático como vehículo para llegar al personaje. El manejo de la extensión del cuerpo.
4 DESARROLLO DEL PERSONAJE Y EL LENGUAJE SUBLIMINAL
La narración. Cambio de época. Cambio de las circunstancias de su vida, de su ánimo, lucidez, etc. Metamorfosis, mimetización. Desarrollo del estilo como sello personal. Análisis de los vínculos interpersonales. Desarrollo de este en un contexto determinado.
5 MEDIOS EXPRESIVOS Y TRATAMIENTO PLASTICO
El lenguaje. El color. Las texturas. Los géneros. Tratamiento plástico en general. El criterio de la integración en la misma atmósfera. Los efectos externos. Relación fondo y figura. Tratamientos y acabados para lograr un vestuario creíble y adecuado
6 INTRODUCCIÓN AL FIGURÍN Y CARACTERIZACIÓN
Documentación. Carta de color. Bocetos. Caracterización. Peinado y maquillaje. Arquetipos y estereotipos.
7 INTEGRACIÓN A UN PROYECTO COMUN
Áreas que intervienen en un proyecto. Dirección. Producción. Escenografía. Vestuario. Director de fotografía. Maquillaje y peinado. Sonido. Utilería. Gafer. Análisis de los vínculos interdisciplinarios. Incidencia de lentes ópticos y efectos lumínicos y sonoros en el diseño y realización de vestuario.
8 DIFERENCIA DE VESTUARIO PARA LA ESCENA TEATRAL Y PARA EL CINE
Diferencias de cuadro de trabajo con relación a los rubros analizados. Texturas en relación al modo de registro y visualización. Géneros. El tiempo lineal, elipsis temporal en relación a continuidad en el tiempo ficcionado.

Certificado:
Se otorgará certificado de asistencia a los graduados de carreras de grado con duración mínima de 4 años

.Informes e Inscripción:
Info:comunicacionposgrado@fadu.uba.ar

Evelyn Bendjeskov
Artista Aplicada, Diseñadora de Indumentaria y Textil, Diseñadora de Vestuario Escenico y Directora de Arte, ex Titular de la Cátedra de Diseño de Indumentaria y Textil FADU-UBA (1991-2005) . Fundadora de Centro de Diseño y Artes Aplicadas ( ex " Sala Alberdi " CC San Martin). Actualmente fundador y lider de Gualicho Fieltro Patagonia, empresa incubada en CMD. Realizadora de centena de peliculas comerciales y largometraje nacional e internacional en rol de Diseñadora de Vestuario, Directora de Arte. Directora de varia decena de peliculas comerciales y video clips nacionales e internacionales. Dicta seminarios y workshops en diferentes centros en el pais y exterior. Expuso como Artista invitada en 6ta Bienal Internacional de Arte Textil, Mexico 2011. Actualmente Directora Artistica de la productora Martin Bossi y a cargo de direccion de la obra a estrenarse en diciembre 2011.

posgrados DESARROLLO LOCAL. ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN LAS CIUDADES. LATINOAMÉRICA. BUENAS PRÁCTICAS. (DEL)


DESARROLLO LOCAL. ESTRATEGIAS DE INTERVENCIÓN EN LAS CIUDADES. LATINOAMÉRICA. BUENAS PRÁCTICAS. (DEL)
Dirección Académica:Olga Wainstein-Krasuk. Arq. Mg. DEL
Destinatarios: Los aspirantes deberán ser graduados universitarios de carreras con una duración mínima de cuatro años, provenientes de universidades nacionales o extranjeras con títulos relacionados a las siguientes disciplinas: Arquitectura, Ingeniería, Ciencias Sociales, Ciencias Políticas, Geografía , Economía, Urbanismo, Planificación , Medio Ambiente u otras cuya formación consideren relacionadas a la temática a desarrollar. Se encuentra dirigido a quienes se desempeñan en la función pública o aspiren a hacerlo en el ámbito urbano (local, provincial o nacional); miembros de las organizaciones de la sociedad civil, consultores del sector privado, que requieran adquirir conocimientos específicos sobre la gestión de las ciudades, Profesionales, docentes , investigadores , que se desempeñen o que requieran desarrollar sus conocimientos en temas de Planificación , Desarrollo Local y Gestión Urbana Integrada de la Ciudad.
Actividades: 
Charla informativa: viernes 22 de junio 2012 a las 18.30 hs.
Charla informativa: viernes de julio de 2012 a confirmar
Inicio del Programa: viernes 3 de agosto de 2012
Clases presenciales: Viernes de 18.00hs. a 22.00hs, Sábados de 9.00hs a 13.00 hs
Proponemos un Plan de Estudio con pluralidad de enfoques, a la vanguardia de las respuestas a los requerimientos de las ciudades latinoamericanas del siglo XXI .Se organiza en torno a 7 módulos temáticos (teórico-prácticos) y 1 módulo de Buenas Prácticas dividido en 4 submódulos donde se presentarán estudios de casos. La totalidad de los módulos son de cursada obligatoria.
Módulo 1.-Planeamiento Estratégico Integral, Gobernabilidad y Gobernanza, Buenas Prácticas. Módulo 2.-Políticas Públicas, Sustentabilidad del Territorio. El Desafío de la concertación. Módulo 3.- Articulación Gobierno Nacional- Provincial- Municipal. Desde La Gestión LocalMódulo 4.-Hábitat Y Vivienda desde el Nivel Municipal. Políticas Públicas. Acceso a la Ciudad. Buenas PrácticasModulo 5. Las áreas Metropolitanas y sus Transformaciones Socioterritoriales.
Nuevos Problemas. Nuevos Retos
Modulo 6.-Transporte y Accesibilidad. Una respuesta a la IntegraciónModulo 7.- Espacio Público, Espacio Cívico, Gestión Urbana.Modulo 8.- Buenas Prácticas
8.1.- Estudio de caso: Plan Estratégico Rosario Y Rosario Metropolitana
8.2.- Estudio de caso: Gualeguaychú-Argentina. Procesos Participativos
8.3.- Estudio de caso: Crecimiento Metropolitano. El Desafío de la Gestión Municipal.
8.4-. Estudio De Caso; Gestión Urbana Integrada: Medellín - Colombia

Inscripción:
Secretaría de Posgrado, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo - UBA Ciudad Universitaria, Pabellón III, 4º piso (C1428BFA)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Tel: (54 11) 4789-6235 / 36
Más información AQUÍ>>

lunes, 11 de junio de 2012

Taller de CIA Centro de Investigaciones Artisticas




GUÍA PRÁCTICA PARA EL EXPOSITOR
Un taller de Laura Spivak


El objetivo principal de este taller es proponer diversas herramientas para facilitar el desarrollo de proyectos expositivos desde su propuesta y planificación hasta su concreción. Con tal finalidad, el taller recorre el detrás de escena de distintas exposiciones presentando de este modo la práctica en un contexto próximo y real. El abordaje de los problemas más frecuentes permitirá a los participantes del taller desarrollar en el futuro sus propias estrategias para llevar adelante sus proyectos de manera más previsora y eficaz.

El taller está dirigido a artistas, gestores, curadores y todas las personas interesadas en conocer el proceso de armado de una exposición 
+ info>
FECHAS: viernes 6, 13, 20 y 27 de Julio, 3 y 10 de Agosto.

HORARIOS: 19 a 21 hs

INSCRIPCIÓN: cursos@ciacentro.org





PERDER LA FORMA HUMANA
Seminario coordinado por Ana Longoni
Podés inscribirte por clase


Este jueves 14 de junio : clase 2 
El delirio permanente. 
Activismos artísticos durante la dictadura: Cucaño y el TIT/TIM/TIC


FECHAS: 7, 14, 21, 28 de Junio y 5 y 12 de Julio
HORARIOS: 18.30 a 21.30 hs

INSCRIPCIÓN: cursos@ciacentro.org


Perder la forma humana >> Programa Completo


CIA Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 - CABA
011-4861-7838
WEB CIA 

domingo, 10 de junio de 2012

II JORNADAS DEL CENTRO DE ESTUDIOS TEÓRICO-CRÍTICOS SOBRE ARTE Y CULTURA EN LATINOAMÉRICA


II JORNADAS DEL CENTRO DE ESTUDIOS TEÓRICO-CRÍTICOS SOBRE ARTE Y CULTURA EN LATINOAMÉRICA
27 y 28 de Septiembre de 2012
Salón de Actos
Facultad de Humanidades y Artes
Universidad Nacional de Rosario
Entre Ríos 758 - Rosario
Francis Alÿs. When faith moves mountains, Video, April 11, 2002, Lima, Perú
DESTERRITORIALIZACIÓN
Y ANCLAJE
EN LOS PROYECTOS ARTÍSTICOS CONTEMPORÁNEOS
2da. Circular
CONVOCATORIA
Se invita a docentes, investigadores y alumnos avanzados, a participar de este encuentro auspiciado por el CETCACL.
Directora: Andrea Zuliani Belluschi
Co-directora: María Elena Lucero
Comité organizador:
 Nora Brossa
 Alejandra Panozzo Zenere
 Mayra Gobbi
 Javier Sánchez
 Clara López Verrilli
 Clarisa Appendino
FUNDAMENTACIÓN
Estas Jornadas proponen una serie de discusiones en torno a la condición de desterritorialización de las producciones artísticas y sus derivas hacia otros ámbitos. La convocatoria incluye diferentes áreas disciplinares tales como las artes visuales, la literatura, la teoría crítica y la sociología de la comunicación. Los debates giran en torno a diversos proyectos artísticos contemporáneos desde sus modalidades exhibitivas e interactivas con el entorno, en el marco de los numerosos procesos de nomadismo y diáspora que atraviesan la sociedad actual.
Mediante variados niveles de experimentación, el artista ha ido potenciando la función comunicativa en sus proyectos, promoviendo una reformulación del estatuto artístico respecto a formas de representación pasadas. Esta coyuntura ha forjado intersticios donde la estética se entrelaza a la política, desdibujando los límites de ambos campos. Así, los activismos interpelan al espectador, invitándolo a ser partícipe vital del proceso. La obra instala distintos modos de circulación, invocando otros saberes y configurando zonas sensibles que rediseñan las prácticas en una red de conexiones socioculturales. La heterogeneidad de estas formulaciones posibilita la irrupción de formas experimentales en circuitos alternativos, articulando y enlazando áreas supuestamente desconectadas entre sí.
EJES TEMÁTICOS
1. Desplazamientos y nomadismos.
2. Acciones y propuestas performáticas.
3. Producción artística y transdisciplinariedad.
4. Activismos en el cruce de estética y política.
PRESENTACIÓN DE RESÚMENES Y PONENCIAS
Los resúmenes de las ponencias serán recibidos hasta el 13 de julio de 2012 y deberán presentar un máximo de 150 palabras con el título correspondiente y los datos siguientes del autor/es: nombres y apellido, D.N.I., dirección electrónica y pertenencia institucional. Cada resumen será evaluado y se comunicará su aceptación antes del 31 de julio de 2012.
La extensión máxima para las ponencias será de hasta 10 páginas incluyendo notas, referencias bibliográficas y material gráfico; resumen y palabras claves. Se aceptará la inclusión de hasta 3 ilustraciones como máximo.
Está prevista la publicación de los trabajos presentados tras la realización de las Jornadas.
FORMATO
 Se utilizará el tipo de letra Time New Roman, tamaño 12.
 El título del trabajo se escribirá en negrita y mayúscula permanente. En el texto se utilizarán letras mayúsculas y minúsculas, interlineado uno y medio.
 Se incluirán tres palabras claves.
 El nombre del archivo debe contener solo el apellido del autor/es, seguido de guión bajo 2012 (apellido_2012).
ARANCELES
Expositores graduados $ 120
Expositores estudiantes $ 50
Asistentes: $ 30.
Se otorgarán certificados de asistencia.
INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Para solicitar información y enviar los resúmenes, comunicarse con el siguiente e-mail:
cetcacl@gmail.com

jueves, 7 de junio de 2012

carrera en Gestion del Patrimonio Cultural


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Directora:Mgter.  Arq. Lyliam  Alburquerque
Codirectora:Dra. Mónica Lacarrieu




 Abierta la Inscripción 
Informes e Inscripción:Secretaría de Posgrado 
Ciudad Universitaria,
Pabellón III, 4º Piso  (1428) Buenos Aires
Tel.: 4789-6235/6236
Fax.: 4789-6240
E-Mail:
gpc@fadu.uba.ar            gpc@live.com.ar
Carrera en Gestión del  Patrimonio Cultural
Inicio de actividade : 26 de julio de 2012
Días de cursadosjueves y viernes de 18 a 22 horas
Los objetivos de la carrera de Especialización  son:
Examinar la gestión del patrimonio material e inmaterial abordando el estudio de casos en Argentina y la región, sin dejar de lado los ejemplos de Latinoamérica y España.
Analizar la complejidad del tema desde diversos enfoques, promoviendo una toma de conciencia sobre la importancia de los bienes de valor patrimonial.
Aspirantes:
Los aspirantes deberán ser graduados de una carrera de grado de 4 o más años de duración de universidades nacionales y/o extranjeras.
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premio fundacion Williams arte joven

Fundación Williams. Av. Belgrano 1670 3° piso, of. 301, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. (54 11) 4383-3298 / 4383-6859 / 4381-9290. gestion@fundacionwilliams.org.ar.

domingo, 3 de junio de 2012

CURSO LUZ Y ARQUITECTURA EN LA SCA A PARTIR DEL 5 DE JULIO a cargo del Ing Luis Schmid





CURSO LUZ Y ARQUITECTURA EN LA SCA A PARTIR DEL 5 DE JULIO
Se sabe que la arquitectura con una buena iluminación vende una imagen que permite valorizar las obras. También una buena y correcta luz es la responsable de crear ambientes para que los mismos se exhiban mejor y el usuario o comitente viva o trabaje a gusto. El curso se propone capacitar en el diseño de sistemas sencillos de iluminación dinámicos, ecológicos, eficientes, eficaces, modernos, previsibles y económicos a partir de un proceso de enseñanza teórico y práctico con ejemplos de realizaciones concretas.
PROGRAMA DEL  CURSO A CARGO DEL ING LUIS SCHMID.
1.- El idioma de la luz
2.- Lámparas de uso básico
3.- Lámpara de uso profesional
4.- Luminarias de uso interior
5.- Luminarias para exteriores
6.- El tema del momento: LED’S
7.- Luz para disfrutar
8.- Luz para vender.
No hacen falta conocimientos previos sobre el tema, para participar del curso.
Las clases se ilustrarán con proyección de pantallas en PPT
Todos los detalles del curso y el programa completo lo pueden hallar en la SCA o en la dirección
  http://socearq.org/2.0/2012/05/24/luz-y-arquitectura-como-conjugarlas/

Luz y Arquitectura, cómo conjugarlas.

Se sabe que la arquitectura con una buena iluminación vende una imagen que permite valorizar las obras. También una buena y correcta luz es la responsable de crear ambientes para que los mismos  se exhiban mejor y  el usuario o comitente viva o trabaje a gusto.
En particular la iluminación  de la arquitectura dedicada a un rubro tan atractivo como es el comercial, impone al diseñador a trabajar con determinados conceptos para que los productos se exhiban en forma más tentadora para favorecer la imagen del local y facilite la venta de las mercaderías.   Diseñar un local comercial o un centro comercial es dar con la imagen exclusiva y diferenciada de la firma comercial, creando un clima agradable para el paseo y la compra de los productos.

Objetivos del curso:
El curso se propone capacitar en el diseño de sistemas sencillos de iluminación dinámicos, ecológicos, eficientes, eficaces, modernos, previsibles y económicos a partir de un proceso de enseñanza teórico y  práctico con ejemplos de realizaciones concretas.
Entender en aspectos de materiales, características, de cómo leer los catálogos, interpretar las especificaciones permitirá a los participantes del curso mantener especificaciones o diálogos con comitentes sobre las características de sus obras y sus necesidades específicas de luz.

PROGRAMA DE ESTUDIO
1 .- EL IDIOMA DE LA LUZ
Luz, visión y color. Las magnitudes en Luminotecnia. Usos del luxómetro. Cálculos de luminotecnia sencillos. Recomendaciones. Lugares en la web dónde consultar o plrofundizar.

                                                                  
2.- LAMPARAS DE USO BASICO
Lámparas de uso residencial. Reglamentaciones vigentes. Diferentes tipos de bajo consumo. Lámparas fluorescentes compactas, sus tipos y ventajas. Las lámparas halógenas. Qué recomendar en cada caso.
                                                           
3.- LAMPARAS DE USO PROFESIONAL
Tubos fluorescentes y Lámparas de descarga de alta presión. Las ventajas que ofrece cada familia diferente. Equipos Auxiliares Electromecánicos: normas vigentes. Ventajas y desventajas. Parámetros de calidad. Temperatura de funcionamiento y vida útil. Balastos Electrónicos: normas vigentes. Principio de funcionamiento. Impacto en el ahorro de energía, en la red de alimentación y en las personas. Parámetros de calidad y parámetros de funcionamiento.
                                                 

4.- LUMINARIAS DE USO INTERIOR
Sus diferentes tipos y ventajas. Detalles constructivos que permiten vender ventajas diferenciales. Cómo se pueden analizar los diferentes folletos para justificar diferencias de valor. Domótica- Manejo de las Luminarias para interiores y los diferentes servicios.



5.- LUMINARIAS PARA EXTERIORES
Los diferentes tipos y cómo compararlos entre sí. Lo que significa cada una de las bondades que se ofrece en cada tipo. Cómo leer los folletos y los ensayos de cada uno. Iluminación de grandes áreas funcionales, plazas, deportes y fachadas.






6.- EL TEMA DEL MOMENTO: LED’S
 Historia de su desarrollo – Los  nuevos lanzamientos y sus posibilidades en la Arquitectura -Precauciones de uso -  Las ventajas que ofrece cada familia diferente. Argumentos para su utilización, la variedad de equipos de comando y las ventajas de cada uno. Algunas de las luminarias que se ofrecen en el mercado.

7 .- LUZ PARA DISFRUTAR
Alumbrado de residencias, hoteles, oficinas y puestos de trabajo. Niveles recomendados. Soluciones sugeridas. Método de las cavidades zonales. Enunciación de programas de cálculo Luz de emergencia y escape: normas, distintos tipos: autónomos y centrales, permanentes y no permanentes.

8.- LUZ PARA VENDER
Alumbrado de negocios, vidrieras, Shopping. Niveles recomendados. Soluciones sugeridas.
Análisis de obras ya realizadas. Errores usuales. Resumen del curso. Intercambio de experiencias.

- En la última clase se entregarán los Certificados de Asistencia.
No hacen falta conocimientos previos sobre el tema, para participar del curso.
Las clases se ilustrarán con proyección de pantallas en PPT
Inicio: Jueves 5 de Julio
Disertante: Ing Luis Schmid
Clases: los días jueves
Horario: de 19:00 a 21:00 horas
Duración: 8 clases
Aranceles: socios arquitectos $500.-, socios estudiantes $350.- no socios $650.-

Cv disertante
Ing Luis Antonio Pedro Schmid

Ingeniero Electricista recibido en la Facultad de Ingeniería, UBA
Especializado en Ventas en la Fundación de Altos Estudios, UCES
Especializado en Marketing en la Escuela Harvard (USA) e Instituto XEROX (USA)
Técnico Universitario en Periodismo recibido en la Universidad Católica Argentina

Ha sido:
Proyectista eléctrico en Compañía Italo Argentina de Electricidad
Jefe de Ventas a Industrias en SIEMENS S.A,
Gerente de Ventas Técnicas y Sistemas Lumínicos en General Electric Argentina.
 Desde 1985 hasta el 2011 ha sido el Gerente de Marketing de OSRAM Argentina SACI

Ha sido y es Presidente de la Asociación Argentina de Luminotecnia, Centro BA y Nacional
Es profesor contratado por la Facultad de Ingeniería de UBA para LUMINOTECNIA
Editor por varios años de la revista LUMINOTECNIA y del boletín trimestral INFO OSRAM  por más de 26 años
Docente, Conferencista y Articulista nacional e internacional

Convocatoria Arqadia 2012



Convocatoria Arqadia 2012

Hasta el 3 de septiembre de 2012 estará activa la segunda convocatoria de Arqadia, un programa cultural de selección y promoción de arquitectura y diseño joven de Argentina, en el que pueden participar arquitectos y diseñadores menores de 35 años con menos de diez años de ejercicio profesional. Arqadia está organizado por la SCA -Sociedad Central de Arquitectos- y ARQA - Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción- y cuenta con la aprobación de la Ley de Mecenazgo del Gobierno de la C.A.B.A.

El objetivo de Arqadia es ofrecer apoyo a los jóvenes arquitectos y diseñadores argentinos mediante la difusión y puesta en valor de sus realizaciones. El programa aspira a paliar la brecha que existe entre los jóvenes profesionales que están empezando a ejercer y los canales habituales de difusión del diseño y arquitectura.

A través de la documentación y difusión de las obras de estos jóvenes profesionales, Arqadia busca ayudarlos a insertarse en los circuitos profesionales.
El programa es de máximo interés tanto para participantes que quieran mostrar sus realizaciones, como para profesionales del sector que quieran conocer las nuevas voces del diseño y la arquitectura argentina. Arqadia es una excelente plataforma para saber qué está pasando en este momento en el campo del diseño y la arquitectura nacional.

En la página web de Arqadia (www.arqadia.com.ar) los participantes pueden subir sus realizaciones en las siguientes disciplinas: Arquitectura, Interiorismo, Diseño Industrial, Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Textil. Las realizaciones regristradas serán evaluadas por un Jurado desginado por la SCA y ARQA,
integrado por prestigiosos profesionales y docentes. A su vez, los trabajos serán de libre acceso por la red y podrán ser votados por la ciudadanía.
Los seleccionados participarán en un congreso que se celebrará en el marco del Festival Internacional de Diseño del CMD, que este año tiene como lema "Diseño en Expansión”. El congreso contará con invitados nacionales e internacionales de primer nivel. Al mismo tiempo, las realizaciones seleccionadas serán exhibidas en el Museo de Arquitectura, del 23 de octubre al 25 de noviembre, y se publicarán en el catálogo de Arqadia, que se entregará a los seleccionados y a instituciones académicas y profesionales así como a empresas vinculadas con las disciplinas.

Más información en www.arqadia.com.ar / arqadia@arqa.com

Jornadas Internacionales de patrimonio y Cultura Urbana Rosario, 13 y 14 de septiembre de 2012



Jornadas Internacionales de patrimonio y Cultura Urbana
Rosario, 13 y 14 de septiembre de 2012
Declaradas de interés municipal (decreto N°37255)
Declaradas de interés académico por el Consejo Superior de la UNR (Res. C.S. 112/2012)
Las jornadas
Si partimos de la idea que los edificios y sitios de valor forman parte del “capital cultural” de una ciudad observamos un creciente interés genuino sobre la preservación del patrimonio y la arquitectura de los últimos años, que tiene que ver con una toma de posición frente a la lógica homogeneizadora de las industrias culturales y a la necesidad de recomponer el sentido de “lo colectivo”, de “lo propio”. En este contexto no deja de sorprendernos la presencia generalizada de operaciones de “ritualización cultural”: para legitimar el pasado hay que “ponerlo en escena” de una forma predominantemente visual. Superadas ya las discusiones acerca de la necesidad o no de preservar el patrimonio –y qué tipo de patrimonio, si tangible, intangible, etc.-, nos interesa reflexionar sobre sus condiciones de producción, circulación y consumo, es decir, centrarnos en el cómo, desde dónde y para quién proteger los bienes culturales.

Organizan:
- Programa de Preservación y Rehabilitación del Patrimonio- Secretaría de Planeamiento, Municipalidad de Rosario.

- Centro Cultural Bernardino Rivadavia - Secretaría de Cultura, Municipalidad de Rosario.

- Instituto de Historia de la Arquitectura (IDEHA)- Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, Universidad Nacional de Rosario.

Resúmenes:
Presentación: 25 de junio de 2012
No superará las 20 líneas, letra Times New Roman, fuente 12, interlineado 1,5. Deberá estar precedido por los siguientes datos: Nombre y Apellido del autor, título, pertenencia institucional, dirección postal y electrónica.
Contacto: patrimonio.cultura.urbana.2012@gmail.com
Mayor información: en la Convocatoria adjunta a este correo.
CONVOCATORIA JORNADAS_nuevo cronograma.doc
855 kb Ver Descargar

Premio Fundacion Williams de arte joven 2012 cierre 28 del 9 de 2012



Premio Fundacion Williams de arte joven 2012 cierre 28 del 9 de 2012
Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 en la disciplina de Grabado. La convocatoria cierra el 28 de septiembre.

Encontrá las bases y noticias de la Convocatoria en:
Informes: 4383-3298 / 4383-6859
Fecha de Cierre: 28 de septiembre

Bases y Condiciones
Con el objeto de promover la creación de los artistas jóvenes y dar visibilidad a la producción artística emergente, la Fundación Williams instituye el Premio Fundación Williams de Arte Joven 2010, que se regirá por las bases y condiciones que se detallan a continuación: 
1. Participación: Podrán participar de esta convocatoria todos los artistas del país cuya edad esté comprendida entre los 18 y 35 años (cumplidos al 30 de agosto de 2012), argentinos, naturalizados o extranjeros con residencia legal en la República Argentina. Se admitirán presentaciones colectivas si todos los miembros del grupo poseen edades dentro del mencionado rango; en este caso, uno de los integrantes deberá constar como representante de la agrupación. No podrán presentarse a la convocatoria las personas vinculadas con el Jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por la Fundación Williams. La participación es gratuita.
2. Requisitos para la presentación: Los artistas deberán presentar una carpeta tamaño carta o A4 que contenga:
2.1. Ficha de inscripción completada en su totalidad, firmada por el artista o representante (en el caso de colectivos de artistas).
2.2. Fotocopia del documento de identidad del artista. En el caso de colectivos de artistas, deberá incluirse la fotocopia de los documentos de todos los integrantes.
2.3. Fotografías en papel o impresiones de excelente calidad que no superen el tamaño de la carpeta, de hasta 3 (tres) obras cuya fecha de realización no sea anterior a 2010. Al dorso de las fotografías deberá especificarse claramente el nombre del artista o colectivo, el título de la obra, la técnica de realización, sus dimensiones y su año de producción.
2.4. Una hoja de papel que transcriba los mismos datos contenidos al dorso de las fotografías, junto con una breve biografía del artista o colectivo de no más de 15 líneas.
2.5. Un hoja de papel con un texto breve (500 caracteres sin espacios) en el cual el autor o la autora fundamente el sentido del material enviado. Se solicita aclarar en este espacio si la obra remitida posee indicaciones especiales de montaje. No se aceptarán las carpetas que no contengan todos los elementos
solicitados por este reglamento, o que no cumplan con sus requisitos. Todos los datos consignados en ellas tendrán el carácter de Declaración Jurada.
3. Requisitos que deberán cumplir las obras para su admisión: Serán admitidas obras comprendidas dentro de todas las expresiones del campo del grabado, cualesquiera sean su técnica o modo de presentación. Se optará por un criterio de selección amplio que permita dar oportunidad a las propuestas más experimentales; si existieran dudas o conflictos prevalecerá el criterio del Jurado, el cual será determinante e inapelable. Las obras no podrán superar los 1,5 m de largo, 2 m de altura y 0,5 m de espesor; si fueran polípticos, sus dimensiones totales deberán ajustarse a estos límites. Casos especiales podrán ser considerados excepcionalmente por el Jurado. Se seleccionará una única obra por artista o colectivo.
4. Lugar y forma de presentación: Las carpetas deberán presentarse en la sede de la Fundación Williams, Av. Belgrano 1670, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Piso 3, hasta el 28 de septiembre de 2012. No se aceptarán carpetas posteriormente a esa fecha. Si la presentación se realizara por correo, se tomará como fecha de entrega la que figure en el sello postal. Finalizado el trabajo del Jurado, las carpetas que no hayan sido seleccionadas podrán ser retiradas de la sede de la Fundación Williams por sus autores. El plazo para retirarlas finaliza el 31 de diciembre de 2012. Pasada esa fecha la fundación no podrá retener las carpetas en su poder.
5. Exhibición de las obras seleccionadas: Tras la selección del Jurado, la Fundación Williams comunicará a los artistas elegidos cuál ha sido la obra seleccionada. La misma deberá enviarse a la sede de la Fundación antes del 16 de noviembre de 2012, perfectamente embalada y protegida. La obra deberá estar en condiciones de ser exhibida y debidamente identificada. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren en mal estado. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en el Centro Cultural Borges, ubicado en la esquina de Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, durante el mes de diciembre de 2012. La muestra será acompañada por un catálogo que reproducirá todas las obras seleccionadas. Los organizadores se reservan el derecho de reproducir las obras premiadas y/o seleccionadas, sin fines de lucro, para promocionar el premio y/o la exposición. El día de apertura de la muestra, las autoridades de la Fundación Williams y el Jurado harán entrega de los Premios.
6. Limitaciones sobre la seguridad de las obras: La Fundación Williams y el Centro Cultural Borges velarán por la buena conservación de las obras presentadas, pero no se responsabilizarán por el deterioro, destrucción, pérdida, extravío, rotura, robo o cualquier otro siniestro que pudiera ocurrir por cualquier causa.
7. Jurado: El Jurado estará integrado por las artistas Matilde Marín, Alicia Díaz Rinaldi y María Inés Tapia Vera. En primer término, el Jurado evaluará las carpetas, realizando una selección de los mejores trabajos para su posterior exhibición. La selección será refrendada por un acta firmada por sus miembros y supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. La aceptación se regirá por simple mayoría de votos; y será comunicada a partir del 24 de octubre de 2012.
El Jurado se volverá a reunir para evaluar las obras seleccionadas y decidir los Premios cuando las mismas se encuentren en exhibición. Los Premios serán refrendados por un acta firmada por los miembros del Jurado supervisada por las autoridades de la Fundación Williams. Si lo considera conveniente, el Jurado podrá declarar desierto alguno de los premios. Su decisión será definitiva e inapelable. Si por razones de fuerza mayor algún integrante del Jurado no pudiera estar presente en alguna de las instancias de evaluación, la Fundación Williams se reserva el derecho de designar un reemplazo o continuar con los miembros del Jurado que se encuentren presentes en ese momento. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a los miembros del Jurado.

8. Premios: Se otorgarán los siguientes premios:
8.1. Primer Premio (adquisición): $ 20.000 (veinte mil pesos).
8.2. Segundo Premio (adquisición): $ 12.000 (doce mil pesos).
8.3. Tercer Premio (adquisición): $ 8.000 (ocho mil pesos).
8.4. Tres Menciones Honoríficas del Jurado (no adquisición): de $ 800 (ochocientos pesos) cada una.
Si alguno de los tres premios adquisición, una vez que el artista haya recibido el premio y haya entregado la obra, se anulará la matriz de ésta, cualquiera sea su tipo.
Si alguno de los premios fuera otorgado a un colectivo de artistas, la suma correspondiente será otorgada únicamente al representante declarado en la presentación; el resto de sus integrantes no tendrá derecho a reclamar ningún tipo de compensación económica.
Los artistas seleccionados recibirán un diploma y un ejemplar del catálogo en el que estarán reproducidas todas las obras elegidas. Las obras que reciban los tres premios principales quedarán en poder de la Fundación Williams, formando parte de su colección. Los autores de las obras premiadas suscribirán y/o realizarán todos los actos que sean necesarios para el traspaso del dominio de las obras a la Fundación Williams.
9. Devolución de las obras no premiadas: Finalizada la exhibición, las obras no premiadas deberán ser retiradas de la Fundación Williams en un lapso no superior a los 30 días; transcurrido ese tiempo, la Fundación no podrá hacerse responsable de su cuidado y destino. La Fundación Williams asumirá el costo del retorno de las obras seleccionadas y no premiadas cuyos autores residan a más de 80 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
10. Obligaciones e imprevistos: El hecho de participar y aspirar a los beneficios del Premio Fundación Williams de Arte Joven 2012 implica el conocimiento y aceptación, por parte de los participantes, de todas las normas establecidas en el presente reglamento. Todo hecho o acontecimiento no contemplado en el mismo será resuelto por la Fundación Williams o el coordinador del Premio.







La Fundación Williams de Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams en la República Argentina es una organización sin fines de lucro de carácter privado, creada en 1943 por Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams, con los propósitos de impulsar el desarrollo de la ciencia, la educación y la cultura, fomentar el intercambio científico-cultural y auspiciar el fortalecimiento comunitario.

La Fundación constituye, desde su creación, una valiosa fuente de ayuda y colaboración para personas e instituciones innovadoras. El apoyo a ellas brindado tiene como meta enfrentar el desafío de acrecentar el bienestar del país, utilizando como herramientas principales la expansión del conocimiento y el desarrollo de la cultura.